Tìm hiểu về thể loại âm nhạc Opera – Nghệ thuật của cảm xúc

Một vở opera (tiếng Ý cho ‘công việc’) là một câu chuyện kể qua lời nói và âm nhạc. Dàn nhạc chơi nhạc trong hố dưới sân khấu. Trên sân khấu, các ca sĩ mang câu chuyện vào cuộc sống bằng cách diễn xuất và hát những từ (được gọi là ‘libretto’) cùng với âm nhạc của dàn nhạc cũng giống như nhạc kịch.

Điều làm cho một vở opera khác với vở nhạc kịch là các ca sĩ không được thông báo bằng micrô và dàn nhạc thì lớn hơn và sống hoàn toàn. Điều này tạo ra âm thanh lớn hơn, mạnh mẽ hơn và thu hút khán giả vào câu chuyện.

Thể loại nhạc Opera là gì?

Opera là một hình thức nghệ thuật tổng thể kết hợp âm nhạc, ca hát, kịch, thơ, nghệ thuật tạo hình và đôi khi khiêu vũ. Trong mỗi tác phẩm, tất cả các thành phần của opera kết hợp nét biểu cảm và vẻ đẹp của chúng.

Thể loại âm nhạc Opera là gì?

Sự giả kim thuật phức tạp này làm cho màn trình diễn ngoạn mục trở nên độc đáo, độc quyền về thị lực, thính giác, trí tưởng tượng và sự nhạy cảm của khán giả, nơi mà tất cả những niềm đam mê của con người đang hoạt động.

Các nhân vật chính được hát bởi ‘hiệu trưởng’ thường là nghệ sĩ khách mời làm việc tự do và biểu diễn với các công ty opera khác nhau. Các nhân vật chính được bao quanh bởi Chorus. Chorus bao gồm 20 ca sĩ nữ và 20 ca sĩ nam nữ, tùy theo vở opera, hoặc bình luận về hành động chính hoặc nhân dịp tự truyện.

Các thành viên của Chorus cũng sẽ có một số vai nhỏ trong các vở opera nhất định. Các Chorus là những gì làm cho một opera đặc biệt, họ là liên kết của con người mà rút ra cho chúng tôi khán giả gần gũi hơn với những cảm xúc đang được thể hiện trên sân khấu, chúng tôi cảm thấy những gì họ cảm thấy.

Opera đã có kinh nghiệm sống động, như David Pountney mô tả nó là một trải nghiệm của cộng đồng, đó là về khán giả, các cầu thủ trong hố và các ca sĩ trên sân khấu tất cả thống nhất trong câu chuyện đó.

Kịch bản vở Opera Libretto

Libretto là ‘kịch bản’ của một vở opera. Nó có thể là sáng tác nguyên thủy, đôi khi được viết bởi các nhà thơ hay nhà văn nổi tiếng (như Hugo von Hofmannsthal và Stefan Zweig cho tác phẩm của Richard Strauss), nhưng thường thì nó là một sự thích nghi các vở kịch (Shakespeare là nguồn cảm hứng tuyệt vời đối với người viết truyện cổ tích)

Các chủ đề phát triển trong libretto là khác nhau: cấm tình yêu, ngoại tình, trả thù, ái dục cho quyền lực, chiến tranh, thần thoại cổ đại hoặc các sự kiện lịch sử … Với những chủ đề như vậy, opera sống trong vũ trụ, nơi niềm đam mê của con người bùng nổ.

Tình yêu, Bi kịch và Cái chết thường nằm ở trung tâm của cốt truyện. Các nhân vật, đôi khi bị xé nát giữa cảm xúc và nghĩa vụ của họ, đang phải đối mặt với những tình huống bất thường và bị đẩy đi bởi những cảm giác có chiều cao.

Sự dư thừa này đốt cháy họ, dẫn họ đến hành động bạo lực và đôi khi đến chết. Tình yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên, sự hy sinh, mê hoặc, can đảm, tự tử và giết người xuất hiện cùng nhau trong bản libretto.

Một số nhân vật bị trừng phạt vì những tội ác của họ, những người khác tìm thấy sự cứu chuộc hoặc đang cảm thấy hối hận … và đôi khi có một kết thúc hạnh phúc!

Cảm xúc và cường độ của ca hát Opera

Không giống hầu hết các rạp hát, văn bản được hát bởi các nghệ sĩ trong các vở opera. Cảm xúc và cường độ của ca hát có ảnh hưởng đến trọng lượng và ý nghĩa của từ.

Có tiếng nói khác nhau được phân loại trong sáu loại chính, từ cao hơn đến thấp hơn: soprano, mezzo soprano, contralto cho phụ nữ; Và tenor, baritone và bass cho đàn ông. Hơn nữa, giọng nói được đặc trưng theo sức mạnh và sự nhanh nhẹn của họ: họ có thể nhẹ nhàng, lyric hoặc kịch tính.

Một giọng nói nhẹ không phải là rất mạnh mẽ nhưng có thể dễ dàng đạt được các ghi chú và vocalises cao, không giống như một giọng nói mạnh mẽ mà là mạnh mẽ nhưng ít nhanh nhẹn như ca sĩ Opera Raffaella Milanesi

Tiếng nói thường gắn với các loại vai trò. Họ nhấn mạnh một số khía cạnh của các nhân vật như tính cách của họ hoặc bản chất của họ. Trong Carmen của Bizet, Carmen là một người quyến rũ hoang dã có kinh nghiệm trên thế giới: vì vậy cô ấy được chơi bằng một giọng soprano mezzo với một giọng nói tối và ấm.

Gilda trong Rigoletto của Verdi là một giọng nữ cao lyric: giọng cô rõ ràng và cao giọng tượng trưng cho sự thanh khiết, ngây thơ và ngây thơ của cô.
Bạn cũng có thể xem trang ‘Glossary’ để tìm hiểu thêm về tiếng nói của opera.

Âm nhạc của một vở Opera

Âm nhạc thể hiện theo cách khác cảm xúc và hành động đang diễn ra trên sân khấu. Trong tâm của camerata fiorentina (xem trang ‘Lịch sử’), những nghiên cứu và nghiên cứu về nhà hát Hy Lạp cổ đại đã dẫn đến việc tạo ra thể loại opera, âm nhạc đã phục vụ cho libretto: “Prima le parole, dopo la musica ‘(‘ Những từ đầu tiên, âm nhạc sau ‘).

Đây là một cuộc tranh luận cũ và tiếp tục: theo các thời kỳ, libretto và âm nhạc đã xen kẽ tuyên bố chủ quyền. Thực sự âm nhạc không chỉ phục vụ cho libretto và ca hát: nó hoàn thành và tôn vinh họ bằng cách làm nổi bật cường độ của tình huống và sự đam mê và cảm xúc của các nhân vật.

Bằng cách chơi với nhịp điệu, giai điệu, giai điệu, sắc thái, các nhà soạn nhạc khai thác sức mạnh gợi ý phi thường của âm nhạc để tạo ra bầu không khí đặc biệt mà lời bài hát hoặc dàn dựng không thể tạo ra.

Một số tác giả sử dụng mô típ âm nhạc lặp lại để đại diện cho một nhân vật, một cảm xúc hoặc một khái niệm. Trong phần mở đầu cho Das Rheingold, Wagner đã liên hệ đến sự ra đời của Rhine.

Vở opera bắt đầu với một bộ ba độc đáo, từ từ xuất hiện từ sự im lặng và vang dội ở độ sâu vô hạn: sông Rhine xuất hiện từ hỗn loạn ban đầu. Những quy tắc nhỏ này thêm vào bộ ba này cho đến khi tạo ra giai điệu: các nhạc cụ bằng đồng đầu tiên, hùng vĩ, rồi các dây đàn, tinh tế hơn, giống như làn sóng lấp lánh trên bề mặt của sông.

Càng nhiều dàn nhạc trở nên sôi động và làm phong phú thêm khúc dạo đầu, thì càng trở nên nhanh chóng hơn khi sông Rhine bùng nổ và khuấy, cho đến khi tạo bọt. Âm nhạc vượt quá lời nói. Nó đề cập trực tiếp đến trái tim của khán giả và hấp dẫn sự nhạy cảm và trí tưởng tượng của nó.

Các dàn dựng diễn biến vở Opera

Trước thế kỷ 20, khung cảnh sân khấu bị gạt ra bên lề: vào thế kỷ 17, các vở opera khá tĩnh và trông giống như một buổi hòa nhạc tại vịnh Hạ long trang trọng. Việc xếp dàn trở nên quan trọng khi các chương trình nhà hát trở nên tập trung hơn vào một bài hát hiện tại hơn là sáng tác mới.

Dàn dựng diễn biến nội dung vở Opera

Hơn nữa, trong thế kỷ 20, tầm quan trọng của việc hát và những món quà ấn tượng bắt đầu được coi là bình đẳng. Nhưng các sân khấu opera luôn là một nơi bất thường, với những hiệu ứng thị giác ngoạn mục và máy móc lớn.

Các khả năng dàn dựng đã được hưởng lợi từ tiến bộ kỹ thuật, và bây giờ các hiệu ứng đặc biệt, kỹ thuật số và dự báo hình ảnh được sử dụng trong nhiều sản phẩm. Một giai đoạn không phải là một minh hoạ đơn giản của một tác phẩm: nó mang một khái niệm hay ý nghĩa.

Đạo diễn đề xuất một quan điểm về một vở opera. Quan điểm này có thể gần với libretto và các khái niệm của tác giả hoặc một cách giải thích riêng của tác phẩm. Một số đạo diễn chuyển sự kiện sang một thời đại khác, trong một tình huống khác hoặc trong một bối cảnh vô tận và phi vật chất.

Những chuyển vị này đưa ra một số kích thước nhất định của tác phẩm và làm phong phú thêm ý nghĩa của chúng bằng cách tiết lộ một số khía cạnh chưa biết của chúng. Ví dụ, trong một tác phẩm hiện đại, các chủ đề phát triển trong một vở opera baroque có thể được tiết lộ là rất thực tế.

Những quan điểm được các giám đốc chấp nhận thay đổi cách mà khán giả nhìn thấy và hiểu được tác phẩm. Opera tái tạo và tự động reinvents chính nó liên tục. Trước khi bức màn lên, không ai biết điều gì sẽ xảy ra trên sân khấu. Đó là điều làm cho opera sôi động.

Các tông giọng trong thể loại nhạc Opera

Soprano – Đây là giọng nữ cao nhất và thường gắn liền với nhân vật nữ chính trong vở opera như Cio-Cio-San ở Madam Butterfly . Những con sopranos nổi tiếng bao gồm Maria Callas, Dame Joan Sutherland, Anna Netrebko, Lesley Garrett, Rebecca Evans và Nuocia Focile, Raffaella Milanesi,…

Mezzo Soprano – Giọng nữ trung lưu. Một giọng nói sẫm màu hơn soprano liên quan đến một loạt các vai trò khác nhau thường được sử dụng để miêu tả các nhân vật nữ phức tạp như Carmen . Những người sopranos mezzo nổi tiếng bao gồm Teresa Berganza và Cecilia Bartoli.

Contralto – Loại giọng nữ thấp nhất.

Tenor – Một giọng nam cao. Thường xuyên kết hợp với anh hùng trong opera như Rodolfo ở La bohème và Alfredo ở La traviata . Những nghệ sỹ nổi tiếng bao gồm Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Dennis O’Neill và Alfie Boe.

Baritone – Giọng nam trung bình. Baritone thường hát những nhân vật phản diện hoặc vai hài, hoặc người bạn với nam diễn viên chính. Các barit nổi tiếng bao gồm Sir Thomas Allen, Gerald Finley và Simon Keenlyside.

Bass – Giọng nam sâu nhất. Thường đi kèm với những nhân vật phản diện hoặc vai diễn hài hước. Bryn Terfel là một tiếng bass-baritone.

Counter Tenor – giọng nam cao nhất được sử dụng rộng rãi trong các vở opera sớm và baroque. Những Người Truy Cập nổi tiếng bao gồm James Bowman, Andreas Scholl và David Daniels.

Trả lời

Thư điện tử của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *