Chuyên mục lưu trữ: Thể loại âm nhạc Opera

Những nhà soạn thể loại nhạc opera nổi tiếng trên thế giới

Năm nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại – trong bài báo này, tôi sẽ thảo luận về năm nhà soạn nhạc vĩ đại nhất – nhà soạn nhạc opera của mọi thời đại: Mozart, Rossini, Wagner, Verdi và Puccini.

Có rất nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại khác đã bỏ qua bài báo này, một số người đã đóng góp cho thể loại nhạc opera hơn nữa so với một số quý ông đã làm.

Lấy ví dụ những đóng góp của Monteverdi và Meyerbeer cho vở opera, mà một số (ít) có thể tranh luận đã thay thế cho sự đóng góp của một số trong số năm quý ông này.

Hơn nữa, Gluck, Mehul, và Weber đều có những đóng góp quan trọng cho vở opera của riêng họ; Wagner nợ rất nhiều cho Weber và Gluck (chủ yếu là cho Weber) trong cả hai dàn nhạc và trong việc phát triển các nhân vật opera của mình; và, Tiếng Pháp có lẽ hầu như không quan trọng nếu không có sự đóng góp của Mehul đối với nhà hát âm nhạc của Pháp.

Thêm vào đó, Donizetti, Bellini, Gounod và Bizet – bốn nhà hát opera theo quan điểm riêng của họ – nhận được một bài báo riêng của họ … Tuy nhiên, tất cả đều nói, Mozart, Rossini, Wagner, Verdi và Puccini là những ” top five ‘- những người bán vé lớn nhất mọi thời đại; danh sách tiền mặt của New York Met và các công ty opera khác vang lên khi một vở opera của một trong năm quý ông được trình diễn.

Như tôi đã đề cập trước đó trong một bài báo khác cũng tuyệt vời như Mozart, ông không thể cầm một ngọn nến cho Beethoven trong văn chương giao hưởng; cũng như một nhà soạn nhạc vĩ đại như Beethoven là ông không thể giữ một ngọn nến cho Mozart trong văn chương opera.

Trên thực tế, Beethoven đã không có gì đặc biệt cho nhà hát. Âm nhạc cho Fidelio là không thể tin được để nói rằng ít nhất, nhưng có ít chất lượng sân khấu. Tôi sẽ thảo luận về âm nhạc của Beethoven sau này trong bài báo này khi tôi giải thích các lý thuyết của Wagner.

Nhà soạn nhạc opera Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791

Nhà soạn nhạc Opera nổi tiếng Wolfgang Amadeus Mozart

Kierkegaard và một số nhà tư tưởng nổi tiếng khác đã đặt sự sáng tạo của Mozart lên trên tất cả những người khác trong Văn hoá phương Tây. Nói Mozart là một trong những vở nhạc kịch rất hay, nếu như có một.

Tuy nhiên, Mozart đã không làm bất cứ điều gì đã quá tiến bộ hoặc ra ngoài bình thường trong opera. Trong thực tế, những người khác, thậm chí Salieri – một người có thể lập luận một cách khôi hài, đã tiến bộ hơn một nhà soạn nhạc hơn Mozart.

Vậy tại sao? — Tính đối xứng! – Âm nhạc của Mozart không chỉ gợi ý một chút về một cuộc đấu tranh trong sáng tác / xây dựng – nó gần như là ông nghĩ đến các ghi chú một lần và sau đó bắt đầu viết chúng lên giấy (có thể giải thích tại sao ông viết hơn 620 tác phẩm trong một khoảng 35 năm ngắn); âm nhạc của ông cho thấy những phẩm chất đặt ông lên trên mọi nhà soạn nhạc khác trước ông và kể từ đó – một số thậm chí còn cho rằng ông thậm chí còn hơn chính Beethoven.

Aria của Mozart (các bài hát từ các vở opera) quá đáng chú ý để mô tả từ. Mặc dù vậy, âm nhạc của Mozart khá đơn giản về cấu trúc và hình dáng – hầu như giống như đứa trẻ, người ta có thể nói.

Mặc dù Mozart đã viết 22 vở opera, chỉ có khoảng 4 hoặc thường xuyên được trình diễn:Don Giovanni và Hôn nhân của Figaro là hai trong số những vở opera của Mozart rất phổ biến với khán giả; hai vở nhạc kịch Mozart này đã được coi là đỉnh cao của rạp hát nhạc phương Tây.

Ngoài ra, The Magic Flute , mặc dù nó bị một libretto nghèo (âm mưu opera) trong số những thứ khác, có chứa một số trong những âm nhạc đẹp nhất từng viết.

=> Xem thêm: Những nhà hát opera nổi tiếng trên thế giới

Nhà soạn nhạc opera Gioachino Rossini 1792-1868

Đã được một số nhà soạn nhạc thành công nhất đã từng gọi – nhạc cổ điển hay thời gian khác. Bạn có thể dễ dàng nhận thấy điều này khi xem xét rằng quyền của các phương tiện truyền thông và xuất bản hầu như không tồn tại cách đây 200 năm, tuy nhiên Rossini vẫn có thể nghỉ hưu khi mới 37 tuổi; ông sống ở độ tuổi 76 tuổi trong những gia đình xa hoa và xa hoa với những khoản nhuận bút mà ông nhận được từ việc biểu diễn các vở opera của mình …

“Mozart Ý” khi ông được biết đến, đã quyết định nghỉ hưu từ cảnh quay opera vào năm 1829 và đã không làm gì khác trong 40 năm tới – còn ít nữa – tác phẩm duy nhất Rossini viết trong khoảng từ 1829 đến 1868 là Stabat Mater cho dàn hợp xướng và dàn nhạc mà ông đã cung cấp một phần cho libretto, cùng vớiGiovanni Taldolini.

Việc vượt qua đểGuillaume Tell , được biết đến bằng tiếng Anh như William Tell , tác phẩm libretto được lấy từ bi kịch Schiller mang tựa đề Wilhelm Tell, kể về câu chuyện của một tay súng Thụy Sỹ và cách mạng; vở opera này có chứa những gì được cho là nổi bật nhất của opera overture bao giờ sáng tác.

Những lời phàn nàn khác của Rossini đã trở nên nổi tiếng – gần như sáo rỗng như thế! Người cắt tóc ở Seville được gọi là đỉnh cao của hình thức Opera Buffa và đó là vở opera vĩ đại và nổi tiếng nhất của Rossini.

Các aria Largo al factotum và Una Voce poco Fa (cavatina) quá nổi tiếng được mô tả bằng lời nói; Largo al factotum là nhạc opera nổi tiếng và nổi tiếng nhất (bài hát từ một vở opera), cũng như một trong những bài hát nổi tiếng nhất, thời kỳ!

Đây là một trong những aria đẹp nhất từng được viết cho soprano. Và để nghĩ rằng nó thậm chí không có cấu trúc / đủ tốt để được coi là một aria … Đây là Maria Callas bất hủ!

Nhà soạn nhạc opera Richard Wagner 1813-1883

Nhà soạn nhạc opera nổi tiếng Richard Wagner

Một số đã đủ mạnh để gọi Richard Wagner là thiên tài âm nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại. Bên cạnh việc nổi tiếng về quyền của mình, Wagner cũng trở nên khá nổi tiếng trong thời Third Reich.

Bất kể những gì mọi người nghĩ về Wagner, anh là một trong những người khổng lồ của âm nhạc. Mahler đã từng nói rằng Beethoven và Wagner là hai nhà soạn nhạc duy nhất từng chứng tỏ sự phát triển trong âm nhạc.

Nói như vậy, Wagner đã là một người chống lại mãnh liệt và không mấy thắc mắc về nó; ông đã viết một bài tiểu luận gây tổn thương cho người Do Thái Châu Âu bằng âm nhạc, với sự nhấn mạnh mạnh mẽ đến âm nhạc của Meyerbeer và Mendelssohn – hai nhà soạn nhạc, những người bạn của ông, và người đã giúp ông khi các nhà soạn nhạc khác quay lưng lại ông.

“Music Dramas”, một thuật ngữ được đặt ra bởi Wagner, là cách ông nói rằng ông không chỉ là một nhà soạn nhạc theo nghĩa đầy đủ của từ: ông là một nhà soạn nhạc, nhà viết kịch, nhà phê bình và triết gia tất cả cuộn thành một!

Wagner đã từng nói rằng ông trở thành nhà soạn nhạc, bởi vì các vở kịch / kịch của ông không đầy đủ nếu không có âm nhạc. Leitmotif là thành tựu lớn nhất của Wagner, mặc dù nhiều người cho rằng Wagner nợ rất nhiều cho Liszt và Berlioz …

Khi bạn xem một bộ phim, bạn có thể nhận thấy có những chủ đề liên quan đến mỗi nhân vật, ví dụ như chủ đề của Darth Vader từ bộ phimStar Wars – Wagner phát triển chủ đề của mình đến một mức độ lớn hơn nhiều so với các nhà soạn nhạc opera khác trong thời của ông; ông đã phát triển tâm lý của nhân vật thông qua các motif âm nhạc, phần nào mới và nguyên bản trong thời của ông, đặc biệt là trong opera.

Đây là cách để cho chúng ta thấy động cơ, ý tưởng, ý đồ và ý định của nhân vật. Tất cả đều nói, Berlioz đã làm một số điều này trong Symphonie Fantastique của mình , và Liszt cũng đã làm nó trong bài thơ giao hưởng của ông với tựa đề Les Preludes.

Wagner nói rằng Bắc Âu đã sản xuất ra nhiều nghệ sĩ vĩ đại như Milton, Goethe, Mozart, … nhưng cả hai đều là Shakespeare và Beethoven. Tất cả đều nói rằng, Shakespeare không phải là nhà soạn nhạc, và Beethoven không phải là một nhà viết kịch;

Nhiệm vụ của Wagner trong cuộc đời là đoàn kết cả nhận thức luận của Shakespeare và Beethoven thông qua các bộ phim âm nhạc của ông. Wagner tin rằng các dân tộc Bắc Âu (Đức, Hà Lan, Anh, vv …) có quan hệ văn hoá với Băng Đảo, vì thế ông quan tâm sâu sắc đến “Icelandas Sagas” (… thần thoại Na Uy và Viking ….), mà trở thành cơ sở cho tác phẩm Magnum của ông: ” The Ring “; tác phẩm này được Bernard Shaw xem là đóng góp lớn nhất cho âm nhạc và văn chương châu Âu, thời kỳ!

Nhà soạn nhạc opera Guiseppe Verdi 1813-1901

Trớ trêu thay, hai nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất của thế kỷ 19, được cho là của mọi thời đại được sinh ra chỉ là nhút nhát của 5 tháng ngoài nhau. Nếu Mozart quá sâu sắc, Rossini quá đơn giản, Wagner quá trí tuệ và Puccini quá hiện đại, sau đó Verdi là người đàn ông cho bạn, Verdi là tất cả các bên trên cuộn thành một. Một số người gọi Verdi là nhạc sĩ opera vĩ đại nhất mọi thời đại.

Wagner đã lập luận rằng nó là người duy nhất ở gần Shakespeare, nhưng nhiều người nói Verdi là. Nhân vật Wagner có thể hơi bị làm cho một số lần. Ý tôi là, bao nhiêu lần người ta có thể nhìn thấy mọi người mặc trang phục viking trước khi chán?

Verdi đã sản xuất ba vở opera vĩ đại nhất mọi thời đại: Aida, La Traviata và Rigoletto; Falstaff và Othellolà hai viên đá quý tuyệt đối của thế giới opera, ngay cả khi chúng không nổi tiếng như Rigoletto.

Nhà soạn nhạc Opera Giacomo Puccini 1858-1924

“Nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất của Ý sau Verdi”, Puccini đã được gọi. Puccini sống trong một kỷ nguyên khi thái độ của người dân về thế giới đang thay đổi nhanh chóng.

Công nghệ đang gia tăng và chủ nghĩa vô thần cùng với nó. Tình cảm và sự tin tưởng vào thế giới bên kia, hai điều sâu sắc được đánh giá vào thế kỷ 18, đang suy thoái; tuy nhiên, âm nhạc của Puccini rất lãng mạn và sâu sắc như bất cứ điều gì Verdi có thể gợi lên;

Puccini được cho là một dàn nhạc sáng tạo hơn Verdi, thậm chí một số người nói Verdi là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của cả hai. Các vở opera nổi tiếng của Puccini bao gồm: La Boheme , Tosca , Turandot và MadamaButterfly .

Top 5 nhà hát nhạc Opera nổi tiếng với thiết kế kiến trúc tân cổ điển

Ngày nay, nhà hát vẫn là một phần quan trọng trong mạch máu của thành phố, ngay cả khi các loại nghệ thuật biểu diễn đã được mở rộng.

Các nhà hát Opera với thiết kế kiến trúc tân cổ điển giống như thiết kế kiến trúc tòa nhà chung cư The Emerald Mỹ Đình là những công trình kiến trúc nghệ thuật tuyệt vời, kết hợp kiến ​​trúc sáng tạo với âm thanh tiên tiến và lập trình video.

Trong khi tầng khán giả mới này, các trung tâm biểu diễn nghệ thuật và phòng hòa nhạc chứng minh rằng một rạp hát có thể có nhiều hình thức khác nhau, tất cả đều nhấn mạnh vào một niềm tin: Giờ đây – hơn bao giờ hết – là vấn đề nghệ thuật.

Nhà hát Opera Trung tâm Thành phố Trung tâm, Colorado

Được xây dựng năm 1878 bởi thợ mỏ vàng Welsh và Cornish, buổi hòa nhạc bằng đá này đã tổ chức biểu diễn trong nhiều thập kỷ và là công ty opera cổ nhất của quốc gia thứ năm góp phần vào sự ra đời và phát triển của thể loại âm nhạc Opera

Ngoại thất của Nhà hát Opera Trung tâm Thành phố với một thiết kế kiến trúc cổ điển nằm trong một thị trấn mỏ vàng nhỏ ở Colorado. Marekuliasz / Shutterstock

Mặc dù có kích thước khá nhỏ so với các rạp khác, nhưng Nhà hát Opera Thành phố Central City không có chỗ ngồi trong lịch sử.

Được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Denver Robert S. Roeschlaub với phong cách kiến trúc tân cổ điển có phần tương tự với thiết kế kiến trúc toà nhà dự án chung cư The Emerald Mỹ Đình, công trình nhà hát Opera 550 chỗ ngồi đã tìm được một ngôi nhà trong thị trấn Colorado nhỏ bé này nhờ vào danh tiếng của “Thành phố Trung tâm” là “dặm vuông giàu nhất trên trái đất”.

Thiết kế kiến trúc cổ điển nhà hát Opera trung tâm Colorado giống với tòa nhà chung cư The Emerald Mỹ Đình

Tuy nhiên, một khi những mỏ vàng chạy ra, tòa nhà rơi vào Tàn phá từ cuối thế kỷ 19 cho đến năm 1932. Một nỗ lực tình nguyện đã dẫn tới việc khôi phục lại và mở cửa lại của sảnh opera.

Hôm nay, nó tổ chức một trong những lễ hội opera mùa hè thành công nhất ở nước này.

Trung tâm Nhạc giao hưởng Opera Schermerhorn ở Nashville, Tennessee

Nội thất của Trung tâm Nhạc giao hưởng Schermerhorn ở Nashville. Được phép của Symphony Nashville và thiết kế theo phong cách tân cổ điển rất độc đáo.

Nashville có thể được quốc tế biết đến với âm nhạc quốc gia của mình, nhưng hội trường hòa nhạc tân cổ điển Opera này chứng minh rằng thủ đô Tennessee cũng tự hào với một cảnh âm nhạc cổ điển sôi động.

Nằm trong khu phố Sobro của Nashville, địa điểm tổ chức một loạt các sự kiện âm nhạc và là nhà của Symphony Nashville.

Địa điểm 1.800 chỗ, khai trương vào năm 2006, là một trong số ít nơi thưởng thức ánh sáng tự nhiên thông qua 30 cửa sổ cách âm.

Thiết kế có thể trông giống như các phòng hòa nhạc Opera thế kỷ 19 của châu Âu, nhưng công nghệ này là gì, nhưng ngày: Một hệ thống tiên tiến của ban nhạc và bảng điều khiển di động có thể điều chỉnh âm thanh để phù hợp với thể loại âm nhạc và âm thanh khác nhau.

Phòng hòa nhạc cũng có hệ thống chỗ ngồi có thể thay đổi.

Nhà hát Opera Chiến tranh ở San Francisco, California

Ngoại thất của Nhà hát Opera Chiến tranh ở San Francisco. Qua Đài Tưởng niệm Chiến tranh San Francisco và Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật

Các Memorial San Francisco Chiến tranh và Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Opera là một tổ hợp lớn với tổng công suất gần 7.000 chỗ ngồi. Nhưng tòa nhà yêu thích của chúng tôi vẫn còn là Nhà hát Opera Chiến tranh Đài kỷ niệm.

Thiết kế của Arthur Brown, Jr. – một kiến ​​trúc sư thiết kế Nhà hát Thành phố San Francisco – Nhà hát Opera Chiến tranh là một trong những công trình kiến trúc tân cổ điển Beaux-Arts cuối cùng được xây dựng ở Mỹ vào năm 1932.

Các cột lớn, chi tiết trang trí hoa văn, Sảnh chính với trần cao 38 foot, tất cả đều phục vụ như một tượng đài cho những người phục vụ trong Thế chiến I và ngôi nhà phù hợp cho Nhà hát Opera ở San Francisco

Nhà hát Opera tại Ace ở Los Angeles, California

Nhà hát tại Ace ở Los Angeles, trước đây là Nhà hát Nghệ sĩ Liên hoan. Ảnh của Elizabeth Daniels qua Curbed LA

Được khai trương vào cuối năm 1927, Nhà hát Nhà hát United Artists ở Downtown Los Angeles được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư sân khấu nổi tiếng C. Howard Crane theo phong cách kiến trúc cổ điển như tại tòa nhà dự án The Emerald Mỹ Đình và được ủy thác bởi United Artists, nhà máy điện ảnh do Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin thành lập, và DW Griffith.

Nhà hát Opera tại Ace - Los Angeles với kiến trúc cổ điển

Sau khi phục vụ làm trụ sở của một nhà thờ từ năm 1989 đến năm 2009, tòa nhà Gothic Tây Ban Nha tuyệt đẹp hiện nay là một phần của khách sạn Ace , nhưng vẫn còn có sẵn cho các buổi hòa nhạc Opera, buổi chiếu ra mắt, chiếu riêng và các buổi biểu diễn.

Đó là một điều tốt, bởi vì chúng ta không muốn bỏ lỡ các bức tường vòm cong trang trí công phu, những bức tranh sơn dầu phức tạp, những bức tranh sơn dầu và mái vòm lớn trên trung tâm thính phòng, được bao phủ bằng hàng nghìn đĩa được nhân đôi và mặt dây chuyền pha lê.

Nhà hát Opera Orpheum ở Phoenix, Arizona

Những bức tranh tường trong Nhà hát Orpheum ở Phoenix. Lịch Sử qua Nhà hát Phoenix

Nằm ở trung tâm thành phố Phoenix, nhà hát Orpheum 1,364 chỗ ngồi được xây dựng vào năm 1929 và trải qua nhiều lần nhập thể dưới các chủ sở hữu khác nhau.

Tòa nhà kiểu Baroque kiểu Tây Ban Nha bất thường, có những bức tranh tường lớn, chi tiết nhằm cung cấp cho du khách ấn tượng rằng họ đang thưởng thức buổi biểu diễn thể loại âm nhạc Opera ngoài trời tạo nên phong cách cổ điển mà rất hiện đại trong thiết kế kiến trúc.

Toà nhà hiện nay có sự kết hợp giữa sân khấu, nhạc sống, khiêu vũ và hài kịch và mở cửa trở lại vào năm 1997 sau khi phục hồi 14 triệu đô la.

Raffaella Milanesi – Một ca sĩ opera tài năng với giọng ca soprano

Giọng ca soprano trong thể loại âm nhạc opera

Soprano là gì?

Đây là một loại giọng nữ và có âm vực cao nhất trong tất cả các loại giọng của thể loại âm nhạc Opera. Âm vực của loại giọng này trải dài từ nốt C trung (C4) tới nốt A cao (A5) trong dàn hợp xướng, hoặc tới nốt “C soprano” (C6) hoặc cũng có thể cao hơn trong các buổi opera.

Thông thường, thuật ngữ “soprano” giúp ta gợi tới các nữ ca sĩ, nhưng ngày nay cũng có thành ngữ “soprano nam” cũng được dành cho những nam ca sĩ hát được lên tới âm vực của soprano với giọng the thé (giả thanh).

Tuy nhiên các trường hợp này rất ít. Chỉ có nam ca sĩ Michael Maniaci được coi là người có giọng “soprano nam” thực sự vì anh ta có thể hát tới âm vực của giọng soprano với giọng bình thường (không phải giọng gió) bởi dây thanh quản của anh ta có cấu tạo khá đặc biệt.

Các nhánh giọng Soprano

  • Wagnerian soprano (Nữ cao siêu kịch tính) (tương đương như Hedeltenor của giọng nam): giọng cao nhưng đặc biệt dày và khoẻ, vang
  • Dramatic soprano (Nữ cao kịch tính): giọng vang bẩm sinh, âm lượng cực lớn, khoẻ và đanh, hát xuyên dàn nhạc. Fullvoice tốt ở note C#6
  • Lirico-spinto soprano (Nữ cao trữ tình nhưng có thể chuyển thành kịch tính ở những đoạn cao trào)
  • Lirico soprano (Nữ cao trữ tình): khu trung âm đầy đặn, giọng mềm mại, bay bổng, thể hiện những vai người phụ nữ hiền lành, trong sáng, giản dị và hơi có phần yếu đuối (Micaela, Lìu, Mimi…).
  • Coloratura soprano (Nữ cao màu sắc): có âm vực rộng hơn so với nữ cao bình thường, đặc biệt về âm khu cao, âm sắc nghe giống tiếng sáo
  • Lirico coloratura soprano (sobourette) (nữ cao trữ tình màu sắc): giọng hơi mỏng, nhẹ, fullvoice đến note D6, một số có thể lên tới D7
  • Dramatic coloratura soprano (nữ cao kịch tính màu sắc): giọng khoẻ, hơi tối, nhưng lên cao lại sáng, fullvocie đến note E6, staccato đến F6 (thậm chí cao hơn).

Raffaella Milanesi – Giọng ca opera soprano tài năng

Raffaella Milanesi là một trong số ít các ca sĩ thể hiện cụ thể là một nhân vật, giữa nội tâm và tỉnh táo kịch tính đầy ảo khi nhiều chị em đôi khi gây nhầm lẫn độc tấu ngượng cười độc tấu và hành động trò chơi … nghe các đối tác các ca sĩ tham gia vào việc giải thích về một tình huống kịch tính.

Milamesi Raffaella với giọng opera soprano

Ưu đãi với một trí tưởng tượng nội tâm hiếm – trong gần này cho một người Lorraine Hunt, Raffaella Milanesi đóng, sống, thể hiện; . Biết một cách hoàn hảo chiếu sáng hồ sơ cá nhân tâm lý của nữ anh hùng cô hát trong khi cũng bao gồm cả từ bên trong tình huống đầy kịch tính đó đang bị đe dọa trong một từ, ca sĩ mang đến cho ánh để nhập thể hát opera: cô ấy biết giữ gìn nhà hát opera.

Alcina-RAFFAELLA-Milanesi-582-Alcina-Classiquenews có bản quyền Chúng tôi thấy chói nhưng sâu sắc trong cách tiếp cận của mình cho vai trò của phù thủy tình yêu vô vọng, bất lực, bị phá hủy, … Alcina tuyệt vời của Handel tại Thượng Hải vàng liên hoan quốc tế baroque tổ chức trong tháng 12 năm 2015 (Shanghai Symphony Orchestra Hall) .

Cả hai con sói ma quái (Ah mio cor) chủ quyền và tự hào và quyết tâm, ca sĩ khám phá trong sắc thái và màu sắc chế tác các bức chân dung của một nóng chảy linh hồn và đèn sợi đốt.

Nổi bật Chân lý và sự hiện diện. Nghệ thuật tuyệt vời. SEE, báo cáo video OPERA FUOCO David Stern và Raffaella Milanesi tại Thượng Hải (Tháng 12 năm 2015 – Giám đốc: Philippe Alexandre Phạm)

Tại Pháp Raffaella Milanesi tham gia từ ngày 26 tháng 4 trong việc sản xuất mới của La Calisto trình bày bởi Opera Quốc gia sông Rhine.

Sẽ có Juno nhân vật la hét bất lực ghen tuông của mình một lần nữa. Khi chồng quá hay thay đổi Jupiter bẽn cười và thủ đoạn sáng để quyến rũ các Calisto nymph đẹp mà vẫn dành riêng cho Diana: bây giờ các bậc thầy của Olympus biết trái tim của con ở trên tất cả các mong muốn của mortals chỉ.

Biết tình yêu Sapphic trong phòng tắm bí mật của Diana, Jupiter quyến rũ không ngần ngại ăn mặc Diane chính xác để có được tất cả các con mồi xinh đẹp … thành công và thậm chí làm nymph mang thai sẽ đuổi Areopagus thần thánh (các sơn XVI đến XVIII: Titian và Boucher). Raffaella Milanesi sẽ sau đó Esther trong oratorio cùng tên của Handel tại Liên hoan Handel sắp tới tại Halle, Đức (03 Tháng 6 năm 2017).

Claudio Monteverdi – Nhà soạn nhạc Opera cổ điển nổi tiếng nhất Thế Giới

Rất ít nhà soạn nhạc opera đạt được tiêu chuẩn này cũng như Claudio Monteverdi , một nhà soạn nhạc sinh ra gần bốn thế kỷ rưỡi trước, Mà bằng cách so sánh chỉ ba năm sau khi ra đời của Shakespeare và hơn 200 năm trước khi Beethoven

Xem xét phạm vi của lịch sử nhân loại, phần lớn âm nhạc cổ điển rơi vào một khung thời gian tương đối hẹp. Trong khoảng thời gian chỉ vài thế kỷ, âm nhạc phương Tây xuất hiện từ súp nguyên thủy của thời trung cổ, phát triển đa âm và đối nghịch, hấp thụ những dạng mới và phức tạp hơn, sống sót qua một thế kỷ của atonality.

Nhà soạn nhạc Opera nổi tiếng Claudio Monteverdi

Và hiện nay là một hình thức nghệ thuật gần như không thể nhận ra từ Nguồn gốc khiêm tốn. Bài kiểm tra cuối cùng của nhà soạn nhạc opera cổ điển không phải là âm nhạc của họ có thể đạt được sự nổi tiếng trong suốt cuộc đời của họ, nhưng liệu nó có thể chịu được sự kiểm tra về thời gian và tiếp cận mọi người qua hàng thập kỷ hoặc thế kỷ.

Monteverdi là nhà soạn nhạc opera vô địch sớm nhất, nhà sáng tạo đáng chú ý nhất và thực tế là nhà phát minh của vở opera hiện đại. Đồng thời, giọng hát thế tục của anh ấy hoạt động trong suốt quá trình làm việc của anh ấy một cách đơn giản thể hiện sự tiến triển từ thời kỳ Phục hưng cuối thời đến thời Baroque sớm.

Một trong những đóng góp lớn nhất của Monteverdi về âm nhạc là dưới hình thức tám cuốn sách của những người họa sĩ được xuất bản trong khoảng năm 1587 và 1638 (một số lượng khác đã được in ra trong năm 1651).

Cốt nhất của những điều này là cuốn sách thứ năm (1605), chủ yếu là kết quả của lời mở đầu đáng chú ý mà nhà soạn nhạc opera nổi tiếng Monteverdi cung cấp. Sau nhiều năm chỉ trích từ các đồng nghiệp vì phong cách độc đáo của mình, Nhà soạn nhạc trẻ đã quyết định bảo vệ vững chắc phong cách sáng tác của mình bằng cách cung cấp nền tảng lý thuyết mà người khác có thể hiểu và làm theo.

Trong một trong những bài luận văn của mốc lịch sử âm nhạc, nhà soạn nhạc cổ điển opera Monteverdi phân chia cảnh quan âm nhạc thành hai luồng.

Thứ nhất, cái mà ông gọi là prima pratica , về cơ bản mô tả phong cách thịnh hành của đa số thời kỳ Phục Hưng, trong khi seconda pratica làm cho trường hợp của một phong cách viết cảm xúc hơn, trong đó văn bản miêu tả nội dung âm nhạc và các quy tắc đối lập có thể bị phá vỡ vì mục đích của bộ phim truyền hình .

Ông đã bổ sung các chủ đề bao trùm này với những đổi mới khác, bao gồm việc giới thiệu bản mạch tiếp tuyến basso và mức độ đầy đủ của âm thanh chức năng. Lời nói đầu của nhà soạn nhạc Monteverdi trên seconda pratica được về cơ bản đặt ra lý do cho những gì sẽ trở thành avant-garde của 17 thứ thế kỷ.

Tác phẩm cách mạng duy nhất của nhà soạn nhạc Monteverdi là vở opera L’Orfeo năm 1607 của ông, thuật lại câu chuyện huyền thoại Hy Lạp về một người tên là Orpheus, người xuống xuống thế giới bên dưới trong một nỗ lực cứu vớt vợ ông Eurydice.

Orpheus được kể lại như là một nhạc công có khả năng đáng chú ý, có khả năng làm người đàn ông quyến rũ và thậm chí là động vật với cây đàn của mình. L’Orfeo không phải là vở opera đầu tiên bao gồm: Nhà soạn nhạc Ý Jacopo Peri giữ danh dự với Dafne , kết thúc năm 1598.

Tuy nhiên, sau khi trải qua một sự hồi sinh trong 19 ngày thế kỷ, L’Orfeo vẫn thường xuyên biểu diễn trên sân khấu ngày hôm nay, một kỳ công đáng kể cho một tác phẩm hơn bốn thế kỷ cũ.

Sự thành công của các nhà soạn nhạc opera của Ý, bao gồm cả nhà soạn nhạc opera Monteverdi, phần lớn chịu trách nhiệm về sự nổi trội của Ý trong thể loại hàng trăm năm nay. Ông cũng đóng góp không nhỏ trong sự ra đời và hình thành thể loại âm nhạc Opera

Ngay cả những nhà soạn nhạc bên ngoài Ý đã viết trong bóng tối của các nhà soạn nhạc như Monteverdi và nhiều Mozart nổi tiếng nhất, đã viết opera theo phong cách Ý một cách rõ ràng với libretto của Ý.

Ảnh hưởng của nhà soạn nhạc Monteverdi cũng mở rộng ra ngoài opera và quê nhà. Bằng cách tạo điều kiện cho nhiều sự phát triển thiết yếu nhất trong nhạc baroque ban đầu, Ông mở đường cho những người miêu tả tiếp theo của pratica thứ hai từ George Frideric Handel đến Johann Sebastian Bach , và mãi mãi thay đổi quá trình âm nhạc cổ điển.

Sự ra đời, hình thành và phát triển của thể loại âm nhạc Opera

Sự ra đời và hình thành của thể loại âm nhạc Opera

Thể loại âm nhạc Opera đã tồn tại khoảng bốn thế kỷ nay và được trình diễn trên khắp thế giới. Khán giả có thể tham dự các buổi biểu diễn của các vở opera của các nhạc sĩ người Ý, Pháp, Đức, Áo, Nga, Séc, Anh và Mỹ, ngay cả người châu Á, ngày nay bằng nhiều thứ tiếng.

Nhưng sự ra đời của thể loại âm nhạc opera hầu như ngẫu nhiên, bắt đầu ở Florence, Italy vào cuối thế kỷ 16, khi một nhóm nhà soạn nhạc, nhà thơ, học giả và trí thức nổi tiếng người Ý tên là Camerata được thành lập.

Nhóm nhà soạn nhạc Camerata

Nhóm này, lấy cảm hứng từ lý tưởng của thời kỳ Phục Hưng, đã tìm cách khôi phục lại bộ phim Hy Lạp cổ đại, mà họ cho rằng có thể đã được hát một phần.

Vì vậy, thể loại âm nhạc opera, sự kết hợp tiềm năng của bộ phim truyền hình và âm nhạc, đã được sinh ra. Các nhà thơ và nhà soạn nhạc đã tạo ra một bộ phim truyền hình cùng với nhạc cụ.

Đương nhiên, hình thức mới của bộ phim truyền hình bao gồm các chủ đề dựa trên thần thoại Hy Lạp, như Orpheus và Euridice, Apollo và Daphne, và các thần thoại Hy Lạp cổ đại khác.

Vở opera nổi tiếng đầu tiên là Dafne, với âm nhạc của nhà soạn nhạc nổi tiếng Jacopo Peri, nhưng tác phẩm này đã bị mất. Ca khúc opera đầu tiên của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý Claudio Monteverdi (1567-1643), La Favola D’Orfeo, hay huyền thoại của Orpheus và Euridice, sau đó đã trở thành một vở opera nổi tiếng của nhà soạn nhạc Gluck vào thế kỉ thứ 18.

Thể loại âm nhạc Opera đã lan rộng khắp Ý và không còn là một hình thức nghệ thuật cho tầng lớp quý tộc; Các nhà hát opera mở tại Florence, Venice, Naples và các nơi khác, và các nhà soạn nhạc Pháp và Đức bắt đầu viết nhạc kịch bằng ngôn ngữ riêng của họ.

Ở Pháp, opera, pha trộn với ballet đã trở thành một trò tiêu khiển của các vị vua Pháp, và những sự kiện của tòa án hiếu chiến đã trở thành cơn thịnh nộ, và Giovanni Battista Lully người Ý sinh ra là Jean -Baptiste Lully, trở thành nhà soạn nhạc yêu thích của các vị vua Pháp Vào thế kỷ 17. Các vở opera phức tạp của ông đã được hồi sinh lại trong thời đại chúng ta.

Sự phát triển của thể loại âm nhạc Opera

Có nhiều loại trong thể loại âm nhạc opera; Opera Seria tinh vi, hay opera dựa trên các chủ đề thần thoại hoặc lịch sử nghiêm trọng, và loại opera hay Opera Buffa.

Vào thế kỷ 18, người Đức sinh ra Christoph Willibald Gluck đã cải cách opera, tập trung vào phim truyền hình tinh khiết và diễn cảm, chứ không phải là diễn xuất dàn dựng và thanh nhạc.

Các vở opera của Mozart, như Don Giovanni và Hôn nhân của Figaro đã đạt được thành công lớn và vẫn phổ biến.

Vào đầu thế kỷ 19, các nhà soạn nhạc cổ điển opera nổi tiếng người Ý như Rossini, Donizetti và Bellini đã viết những vở opera của trường Bel Canto, Bel Canto có nghĩa là ca hát tuyệt vời, đem lại cho các ca sĩ nổi tiếng cơ hội để thể hiện cả vẻ đẹp của âm thanh, Của sự nhanh nhẹn, dẫn đến các vở opera của Giuseppe Verdi (1813-1901), vẫn còn phổ biến ngày nay, và các vở opera lãng mạn của Puccini, bao gồm La Boheme.

Vào cuối thế kỷ 19, Verismo của Ý, hay trường phái thể loại âm nhạc opera thực tế xuất hiện, tránh thần thoại và tầng lớp quí tộc cho các đồ thị, và đối phó với cuộc sống cằn cỗi của người dân.

Opera Đức bắt đầu phát triển mạnh vào thế kỷ 19, với Carl Maria von Weber và opera của ông là Der Freischutz, và các mưu đồ dựa trên lịch sử và văn hoá Đức nổi tiếng, bao gồm các yếu tố trong truyện cổ tích Đức.

Nhà soạn nhạc Opera đức Wagner

Người khổng lồ của thê loại âm nhạc opera Đức là Wagner, những vở opera harmonically phức tạp và dài hạn chiếm ưu thế về tuổi tác, và có ảnh hưởng lớn đến cả thế kỷ 20.

Ở những nơi khác, các nhà soạn nhạc lớn của Nga như nhà soạn nhạc Tchaikovsky, Mussorgsky và Rimsky-Korsakov đã tạo ra một truyền thống opera của Nga sử dụng lịch sử và văn hoá Nga, và điều này cũng đúng ở Bohemia, nay là Cộng hòa Séc, với Smetana và Dvorak.

Vào thế kỷ 20, thể loại âm nhạc opera trở nên đa dạng hơn, với những vở opera đầu tiên của Alban Berg và giáo viên Arnold Schoenberg của ông, việc sáng tác nhạc opera của Mỹ với các tác phẩm của Porgy và Bess của Gershwin.

Và Opera bây giờ đã trở nên đa dạng hơn bao giờ hết, với 400 năm tiết mục của chúng tôi. Hình thức nghệ thuật tuyệt vời này chưa bao giờ được sống.

Tìm hiểu về thể loại âm nhạc Opera – Nghệ thuật của cảm xúc

Một vở opera (tiếng Ý cho ‘công việc’) là một câu chuyện kể qua lời nói và âm nhạc. Dàn nhạc chơi nhạc trong hố dưới sân khấu. Trên sân khấu, các ca sĩ mang câu chuyện vào cuộc sống bằng cách diễn xuất và hát những từ (được gọi là ‘libretto’) cùng với âm nhạc của dàn nhạc cũng giống như nhạc kịch.

Điều làm cho một vở opera khác với vở nhạc kịch là các ca sĩ không được thông báo bằng micrô và dàn nhạc thì lớn hơn và sống hoàn toàn. Điều này tạo ra âm thanh lớn hơn, mạnh mẽ hơn và thu hút khán giả vào câu chuyện.

Thể loại nhạc Opera là gì?

Opera là một hình thức nghệ thuật tổng thể kết hợp âm nhạc, ca hát, kịch, thơ, nghệ thuật tạo hình và đôi khi khiêu vũ. Trong mỗi tác phẩm, tất cả các thành phần của opera kết hợp nét biểu cảm và vẻ đẹp của chúng.

Thể loại âm nhạc Opera là gì?

Sự giả kim thuật phức tạp này làm cho màn trình diễn ngoạn mục trở nên độc đáo, độc quyền về thị lực, thính giác, trí tưởng tượng và sự nhạy cảm của khán giả, nơi mà tất cả những niềm đam mê của con người đang hoạt động.

Các nhân vật chính được hát bởi ‘hiệu trưởng’ thường là nghệ sĩ khách mời làm việc tự do và biểu diễn với các công ty opera khác nhau. Các nhân vật chính được bao quanh bởi Chorus. Chorus bao gồm 20 ca sĩ nữ và 20 ca sĩ nam nữ, tùy theo vở opera, hoặc bình luận về hành động chính hoặc nhân dịp tự truyện.

Các thành viên của Chorus cũng sẽ có một số vai nhỏ trong các vở opera nhất định. Các Chorus là những gì làm cho một opera đặc biệt, họ là liên kết của con người mà rút ra cho chúng tôi khán giả gần gũi hơn với những cảm xúc đang được thể hiện trên sân khấu, chúng tôi cảm thấy những gì họ cảm thấy.

Opera đã có kinh nghiệm sống động, như David Pountney mô tả nó là một trải nghiệm của cộng đồng, đó là về khán giả, các cầu thủ trong hố và các ca sĩ trên sân khấu tất cả thống nhất trong câu chuyện đó.

Kịch bản vở Opera Libretto

Libretto là ‘kịch bản’ của một vở opera. Nó có thể là sáng tác nguyên thủy, đôi khi được viết bởi các nhà thơ hay nhà văn nổi tiếng (như Hugo von Hofmannsthal và Stefan Zweig cho tác phẩm của Richard Strauss), nhưng thường thì nó là một sự thích nghi các vở kịch (Shakespeare là nguồn cảm hứng tuyệt vời đối với người viết truyện cổ tích)

Các chủ đề phát triển trong libretto là khác nhau: cấm tình yêu, ngoại tình, trả thù, ái dục cho quyền lực, chiến tranh, thần thoại cổ đại hoặc các sự kiện lịch sử … Với những chủ đề như vậy, opera sống trong vũ trụ, nơi niềm đam mê của con người bùng nổ.

Tình yêu, Bi kịch và Cái chết thường nằm ở trung tâm của cốt truyện. Các nhân vật, đôi khi bị xé nát giữa cảm xúc và nghĩa vụ của họ, đang phải đối mặt với những tình huống bất thường và bị đẩy đi bởi những cảm giác có chiều cao.

Sự dư thừa này đốt cháy họ, dẫn họ đến hành động bạo lực và đôi khi đến chết. Tình yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên, sự hy sinh, mê hoặc, can đảm, tự tử và giết người xuất hiện cùng nhau trong bản libretto.

Một số nhân vật bị trừng phạt vì những tội ác của họ, những người khác tìm thấy sự cứu chuộc hoặc đang cảm thấy hối hận … và đôi khi có một kết thúc hạnh phúc!

Cảm xúc và cường độ của ca hát Opera

Không giống hầu hết các rạp hát, văn bản được hát bởi các nghệ sĩ trong các vở opera. Cảm xúc và cường độ của ca hát có ảnh hưởng đến trọng lượng và ý nghĩa của từ.

Có tiếng nói khác nhau được phân loại trong sáu loại chính, từ cao hơn đến thấp hơn: soprano, mezzo soprano, contralto cho phụ nữ; Và tenor, baritone và bass cho đàn ông. Hơn nữa, giọng nói được đặc trưng theo sức mạnh và sự nhanh nhẹn của họ: họ có thể nhẹ nhàng, lyric hoặc kịch tính.

Một giọng nói nhẹ không phải là rất mạnh mẽ nhưng có thể dễ dàng đạt được các ghi chú và vocalises cao, không giống như một giọng nói mạnh mẽ mà là mạnh mẽ nhưng ít nhanh nhẹn như ca sĩ Opera Raffaella Milanesi

Tiếng nói thường gắn với các loại vai trò. Họ nhấn mạnh một số khía cạnh của các nhân vật như tính cách của họ hoặc bản chất của họ. Trong Carmen của Bizet, Carmen là một người quyến rũ hoang dã có kinh nghiệm trên thế giới: vì vậy cô ấy được chơi bằng một giọng soprano mezzo với một giọng nói tối và ấm.

Gilda trong Rigoletto của Verdi là một giọng nữ cao lyric: giọng cô rõ ràng và cao giọng tượng trưng cho sự thanh khiết, ngây thơ và ngây thơ của cô.
Bạn cũng có thể xem trang ‘Glossary’ để tìm hiểu thêm về tiếng nói của opera.

Âm nhạc của một vở Opera

Âm nhạc thể hiện theo cách khác cảm xúc và hành động đang diễn ra trên sân khấu. Trong tâm của camerata fiorentina (xem trang ‘Lịch sử’), những nghiên cứu và nghiên cứu về nhà hát Hy Lạp cổ đại đã dẫn đến việc tạo ra thể loại opera, âm nhạc đã phục vụ cho libretto: “Prima le parole, dopo la musica ‘(‘ Những từ đầu tiên, âm nhạc sau ‘).

Đây là một cuộc tranh luận cũ và tiếp tục: theo các thời kỳ, libretto và âm nhạc đã xen kẽ tuyên bố chủ quyền. Thực sự âm nhạc không chỉ phục vụ cho libretto và ca hát: nó hoàn thành và tôn vinh họ bằng cách làm nổi bật cường độ của tình huống và sự đam mê và cảm xúc của các nhân vật.

Bằng cách chơi với nhịp điệu, giai điệu, giai điệu, sắc thái, các nhà soạn nhạc khai thác sức mạnh gợi ý phi thường của âm nhạc để tạo ra bầu không khí đặc biệt mà lời bài hát hoặc dàn dựng không thể tạo ra.

Một số tác giả sử dụng mô típ âm nhạc lặp lại để đại diện cho một nhân vật, một cảm xúc hoặc một khái niệm. Trong phần mở đầu cho Das Rheingold, Wagner đã liên hệ đến sự ra đời của Rhine.

Vở opera bắt đầu với một bộ ba độc đáo, từ từ xuất hiện từ sự im lặng và vang dội ở độ sâu vô hạn: sông Rhine xuất hiện từ hỗn loạn ban đầu. Những quy tắc nhỏ này thêm vào bộ ba này cho đến khi tạo ra giai điệu: các nhạc cụ bằng đồng đầu tiên, hùng vĩ, rồi các dây đàn, tinh tế hơn, giống như làn sóng lấp lánh trên bề mặt của sông.

Càng nhiều dàn nhạc trở nên sôi động và làm phong phú thêm khúc dạo đầu, thì càng trở nên nhanh chóng hơn khi sông Rhine bùng nổ và khuấy, cho đến khi tạo bọt. Âm nhạc vượt quá lời nói. Nó đề cập trực tiếp đến trái tim của khán giả và hấp dẫn sự nhạy cảm và trí tưởng tượng của nó.

Các dàn dựng diễn biến vở Opera

Trước thế kỷ 20, khung cảnh sân khấu bị gạt ra bên lề: vào thế kỷ 17, các vở opera khá tĩnh và trông giống như một buổi hòa nhạc tại vịnh Hạ long trang trọng. Việc xếp dàn trở nên quan trọng khi các chương trình nhà hát trở nên tập trung hơn vào một bài hát hiện tại hơn là sáng tác mới.

Dàn dựng diễn biến nội dung vở Opera

Hơn nữa, trong thế kỷ 20, tầm quan trọng của việc hát và những món quà ấn tượng bắt đầu được coi là bình đẳng. Nhưng các sân khấu opera luôn là một nơi bất thường, với những hiệu ứng thị giác ngoạn mục và máy móc lớn.

Các khả năng dàn dựng đã được hưởng lợi từ tiến bộ kỹ thuật, và bây giờ các hiệu ứng đặc biệt, kỹ thuật số và dự báo hình ảnh được sử dụng trong nhiều sản phẩm. Một giai đoạn không phải là một minh hoạ đơn giản của một tác phẩm: nó mang một khái niệm hay ý nghĩa.

Đạo diễn đề xuất một quan điểm về một vở opera. Quan điểm này có thể gần với libretto và các khái niệm của tác giả hoặc một cách giải thích riêng của tác phẩm. Một số đạo diễn chuyển sự kiện sang một thời đại khác, trong một tình huống khác hoặc trong một bối cảnh vô tận và phi vật chất.

Những chuyển vị này đưa ra một số kích thước nhất định của tác phẩm và làm phong phú thêm ý nghĩa của chúng bằng cách tiết lộ một số khía cạnh chưa biết của chúng. Ví dụ, trong một tác phẩm hiện đại, các chủ đề phát triển trong một vở opera baroque có thể được tiết lộ là rất thực tế.

Những quan điểm được các giám đốc chấp nhận thay đổi cách mà khán giả nhìn thấy và hiểu được tác phẩm. Opera tái tạo và tự động reinvents chính nó liên tục. Trước khi bức màn lên, không ai biết điều gì sẽ xảy ra trên sân khấu. Đó là điều làm cho opera sôi động.

Các tông giọng trong thể loại nhạc Opera

Soprano – Đây là giọng nữ cao nhất và thường gắn liền với nhân vật nữ chính trong vở opera như Cio-Cio-San ở Madam Butterfly . Những con sopranos nổi tiếng bao gồm Maria Callas, Dame Joan Sutherland, Anna Netrebko, Lesley Garrett, Rebecca Evans và Nuocia Focile, Raffaella Milanesi,…

Mezzo Soprano – Giọng nữ trung lưu. Một giọng nói sẫm màu hơn soprano liên quan đến một loạt các vai trò khác nhau thường được sử dụng để miêu tả các nhân vật nữ phức tạp như Carmen . Những người sopranos mezzo nổi tiếng bao gồm Teresa Berganza và Cecilia Bartoli.

Contralto – Loại giọng nữ thấp nhất.

Tenor – Một giọng nam cao. Thường xuyên kết hợp với anh hùng trong opera như Rodolfo ở La bohème và Alfredo ở La traviata . Những nghệ sỹ nổi tiếng bao gồm Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Dennis O’Neill và Alfie Boe.

Baritone – Giọng nam trung bình. Baritone thường hát những nhân vật phản diện hoặc vai hài, hoặc người bạn với nam diễn viên chính. Các barit nổi tiếng bao gồm Sir Thomas Allen, Gerald Finley và Simon Keenlyside.

Bass – Giọng nam sâu nhất. Thường đi kèm với những nhân vật phản diện hoặc vai diễn hài hước. Bryn Terfel là một tiếng bass-baritone.

Counter Tenor – giọng nam cao nhất được sử dụng rộng rãi trong các vở opera sớm và baroque. Những Người Truy Cập nổi tiếng bao gồm James Bowman, Andreas Scholl và David Daniels.