Chuyên mục lưu trữ: Chương trình biểu diễn

Chương trình biểu diễn opera của Raffaella Milanesi năm 2015

Vở opera Orlando Furioso tại học viện Quốc gia Santa Cecilia , Rome

Trong một số năm, Federico Maria Sardelli đã cống hiến bản thân để khôi phục lại tiết mục Vivaldi ít được biết đến – có nghĩa là tiết mục không bao gồm The Four Seasons nổi tiếng .

Vở opera Orlando Furioso tại học viện Quốc gia Santa Cecilia , Rome của Raffaella Milanesi

Sự nỗ lực này đã mang lại cho chúng tôi cơ hội thưởng thức những bộ sưu tập vẻ đẹp tuyệt vời của các dàn nhạc chuyên về tiết mục Baroque, như L’Accademia Barocca , được tạo ra trong dàn nhạc giao hưởng Accademia di Santa Cecilia để biểu diễn ca khúc thành công nhất có thể với bản gốc.

Nhân dịp này, chúng tôi sẽ được nghe buổi biểu diễn đầu tiên của một vở opera mới, Orlando Furioso , được viết vào năm 1714. Nó đã đi xuống cho chúng ta chưa đầy đủ: chỉ có Hành vi I và II, được khám phá qua những nỗ lực của Federico Maria Sardelli, người cũng là người quản lý của danh mục Vivaldi.

Một Orlando gần mười lăm năm so với năm 1727 mà chúng tôi biết (RV 728), đó là một người sống sót quý báu trong giai đoạn đầu của vở opera của Vivaldi, và một nguồn ý tưởng quan trọng cho tương lai.

Soprano Raffaella Milanesi và bass Riccardo Novaro là những nghệ sĩ độc tấu và đây là một trong những chương trình biểu diễn opera của cô.

Vở opera Alcina tại lễ hội Shanghai Baroque Festival

Alcina là vở opera 3 màn của nhà soạn nhạc người Anh gốc Đức George Frideric Handel. Người viết lời và kịch bản cho tác phẩm là Riccardo Broschi. Ông đã dựa vào cốt truyện của bản anh hùng ca Orlando Furioso của Ludovico Ariosto

Vở opera Alcina tại lễ hội Shanghai Baroque Festival của Raffaella Milanesi

Nội dung của vở opera đến từ bài Orlando Furioso. Anh hùng Ruggiero được mệnh danh là một cuộc sống ngắn ngủi nhưng vinh quang, và một nhà ảo thuật từ bi luôn luôn đẩy anh ta ra khỏi vòng tay của vị hôn thê, Bradamante .

Ruggiero và đất hippogriff trên một hòn đảo ở giữa đại dương. Khi hippogriff bắt đầu ăn lá của cây micabụi rậm, Ruggiero giật mình khi nghe tiếng bụi cây bắt đầu nói chuyện. Những bụi cây cho thấy rằng nó đã từng là một linh hồn sống có tên là Sir Astolfo, và hòn đảo thuộc về Sorceresses chị em Alcina và Morgana.

Alcina xinh đẹp quyến rũ mọi hiệp sĩ nằm trên hòn đảo của cô, nhưng nhanh chóng lôi kéo những người yêu của cô và biến chúng thành đá, động vật, thực vật hoặc bất cứ thứ gì mà cô ưa thích. Mặc dù cảnh báo của Astolfo, Ruggiero bước ra để đáp ứng phù thủy này – và rơi vào chính tả của cô.

Tại lễ hội âm nhạc quốc tế Baroque Thượng Hải vào tháng 12 năm 2015, công ty opera được thành lập bởi David Stern đã thực hiện ALCINA của Haendel.

Với vai trò tiêu đề, soprano lớn Raffaella Milanesi, Alcina tàn phá, chỉ cần, chân thành … chuỗi siêu việt nơi ca sĩ ở đầu nguồn của nó hát không khí lớn “Ah mio cor” mà tiết lộ dưới mặt nạ của phù thủy chủ quyền, một tình yêu bị phá hủy, bất lực

Vở L’isola disabitata tại Teatro di San Carlo

Vở opera L’isola disabitata (hòn đảo Sa mạc) là một phần của triều đại Teatro di San Carlo đang trả tiền cho quá khứ nổi tiếng của nó: phục hồi của truyền thống Naples tuyệt vời đại diện cho một trong những điểm nhấn của mùa gần đây của ngôi nhà, trong đó đã nhìn thấy một loạt các sản phẩm thành công các vở opera của Domenico Cimarosa, Domenico Sarro và Niccolò Jommelli

Vở L'isola disabitata tại Teatro di San Carlo của Raffaella Milanesi

L’isola disabitata khá là hiếm: sáng tác năm 1761 thành một bản libretto của Pietro Metastasio cũng được Haydn thiết lập, đây là lần đầu tiên nó được trình bày ở Naples. Câu chuyện kể về Costanza, bị bỏ rơi (hoặc do đó cô tin) bởi chồng cô Gernando trên một hòn đảo sa mạc, cùng với em gái cô, Silvia.

Gernando và bạn của ông, Enrico, thực tế đã bị cướp biển bắt và chỉ sau 13 năm họ mới thoát được. Trở lại hòn đảo, Gernando hy vọng sẽ tìm thấy Costanza và Silvia vẫn còn sống, nhưng anh phát hiện ra một dòng chữ trong một tảng đá khiến anh nghĩ rằng Costanza đã chết: tuy nhiên, vào lúc kết thúc thảm hoạ, anh ta đã quay trở lại và kết thúc hạnh phúc, như Costanza và Gernando được đoàn tụ, Enrico và Silvia yêu nhau.

Dàn diễn viên ban đầu có ý nghĩa cho tất cả castrati, opera được trình diễn ở đây bởi hai sopranos, tenor và một baritone. Những thay đổi này, tất nhiên là cần thiết, có thể đã góp phần tạo ra một điểm số rất rõ ràng và cân bằng, bảo vệ một cách nào đó sự hùng vĩ tuyệt vời của Jommelli, chủ yếu là hiển nhiên trong ba aria buồn rầu.

Sản xuất tự hào có trang phục rất đẹp (Marianna Carbone) và cảnh (Dario Gessati), với những màn trình diễn rất thuyết phục của các ca sĩ. Soprano Raffaella Milanesi (Costanza) đã làm việc để khám phá lại các vở opera từ thế kỷ 18, như La grotta di Trofonio của Salieri, La capricciosa corretta của Martin y Soler và Antigona của Traetta.

Cô đã cho Costanza múa thanh lịch và tinh túy, giọng soprano tối của cô đặc biệt phù hợp với vở opera này. Silvia Frigato cũng là một chuyên gia về tiết mục Baroque. Giọng ca soprano lyric của cô hoàn hảo cho vai diễn của Silvia, mặc dù không đòi hỏi gì đặc biệt, nhưng vẫn đòi hỏi một chút kỹ thuật kết hợp với legatos bền vững.

Những chương trình biểu diễn opera của Raffaella Milanesi năm 2016

Vở opera Fedra tại nhà hát Teatro Massimo Bellini, Catania

Trong buổi ra mắt cho nhà hát Opera và Ballet mùa 2016 cho đến chủ nhật, tháng giêng 24 , tại Teatro Massimo Bellini ở Catania , sẽ được tổ chức Fedra , kịch âm nhạc trong hai hành vi ‘ Abate Salvioni với sự tham gia của Raffaella Milanesi

Bộ phim xoay quanh hai hành động từ thảm kịch Carlo Innocenzo Frugoni vào thế kỷ thứ mười tám, Ðến hiện trường, đạo diễn Andrea Cigni, Raffaella Milanesi và Artavazd Sargsyan trong vai chính và Jerome Correas người chỉ đạo dàn nhạc của Teatro Bellini.

Raffaella Milanesi biểu diễn vở Febra tại nhà hát Raffaella Milanesi

Phaedra là bi kịch của một người phụ nữ điên cuồng trong tình yêu với cả con trai cô Hippolytus, người thay vì từ chối tình yêu của phụ nữ hiến thân cho săn bắn và cuộc sống trong rừng, bị chặn bởi sự sợ hãi tiết lộ tình yêu loạn luân. Khải Huyền mà cuối cùng sẽ dẫn đến sự phẫn nộ và yêu quý và sự trả thù tiếp theo và sự lừa dối của người phụ nữ sẽ gây ra cái chết tàn bạo của Hippolytus và tự tử của mình.

Tất cả chào đón bởi một xảy ra, tổ chức phối hợp với công tác quản lý của nhà hát, nhà thiết kế thời trang Mariella Gennarino và con trai ông Mario, người thông qua công bố tập tài liệu sảnh Opera “để quảng bá văn hóa, tài nguyên không thể thay thế và một trợ giúp lớn cũng đến thế giới kinh doanh thiết kế trang phục và ngành công nghiệp thời trang nói chung hoạt động ở Ý và ở nước ngoài “như đã nêu bởi cùng một nhà thiết kế và doanh nhân Catania, trong suốt khoảng thời gian trong tầng hai fouaier, một số mô hình diễu hành mặc quần áo tuyệt đẹp cô dâu trong bầu không khí quyến rũ của địa điểm.

=> Xem thêm: Chương trình biểu diễn vở opera Fedra của Raffaella Milanesi tại nhà hát Bellini

Vở opera Dido và Aeneas của Raffaella Milanesi

Dido và Aeneas (Z. 626) là một vở opera trong một đoạn mở đầu và ba hành vi, được viết bởi người Anh Baroque nhà soạn nhạc Henry Purcell với libretto của Nahum Tate . Những ngày tháng của thành phần và buổi biểu diễn đầu tiên của vở opera không chắc chắn.

Nó được sáng tác không muộn hơn tháng 7 năm 1688, và đã được biểu diễn tạitrường nữ sinh của Josias Priest ở London vào cuối năm 1689.  Một số học giả tranh luận về một ngày thành lập vào năm 1683.  Câu chuyện dựa trên Sách IV của Virgil ‘s Aeneid . [6]Nó kể lại tình yêu của Dido , Nữ hoàng Carthage , đối với anh hùng Aeneas Trojan , và nỗi thất vọng của cô khi anh bỏ rơi cô.

Một tác phẩm hoành tráng trong vở opera Baroque , Dido và Aeneas được nhớ là một trong những tác phẩm sân khấu quan trọng nhất của Purcell. Đây cũng là vở opera duy nhất của Purcell, cũng như tác phẩm đầy kịch tính của ông với sự tham gia của Raffaella Milanesi

Một trong những vở opera tiếng Anh sớm nhất được biết đến, nó còn nợ nhiều đến Sao Kim và Adonis của John Blow , cả về cấu trúc và hiệu quả tổng thể. Ảnh hưởng của vở opera của Cavalli Didone cũng rõ ràng

Vở opera Achille in Sciro tại nhà hát San Carlo , Thành phố Naples

Achille trong Sciro là seria opera của nhà soạn nhạc Domenico Sarro . Các opera sử dụng một ngôn ngữ Ý libretto bởi Pietro Metastasio . Nó đã được ủy nhiệm cho việc mở Teatro di San Carlo bởi vua Charles VII của Naples, sau này được gọi là Charles III của Tây Ban Nha

Công trình được trình chiếu tại lễ khánh thành nhà hát vào ngày 4 tháng 11 năm 1737, ngày của Charles. Nó dựa trên câu chuyện về Achilles trên Skyros với dự tham gia biểu diễn của Raffaella Milanesi

Vở opera đã không được biểu diễn trong hơn 250 năm cho đến khi nó được hồi sinh tại Festival della Valle d’Itria vào năm 2007. Màn biểu diễn này đã được thu âm trực tiếp và phát hành trên đĩa CD bởi Dynamic Records năm 2008.

Raffaella Milanesi biểu diễn vở Opera Febra tại nhà hát Catanias Bellini

Trong hai trăm năm sau cái chết của Giovanni Paisiello, nhà hát Catanias Bellini – một trong những nhà hát opera nổi tiếng đã tổ chức buổi trình diễn của Fedra, buổi trình diễn ra mắt thế giới trong thời hiện đại của vở opera này của nhà soạn nhạc Taranto với sự trình diễn của ca sĩ Raffaela Milanesi

Nhà hát Bellini ở Catanias với thiết kế kiến trúc đẳng cấp

Teatro Massimo Bellini là một nhà hát opera ở Catania , Sicily , miền nam Italia . Được đặt theo tên nhà soạn nhạc Vincenzo Bellini , nó được khánh thành vào ngày 31 tháng 5 năm 1890 với một tác phẩm của nhà soạn nhạc nổi tiếng Norma với thiết kế 1.200 chỗ ngồi

Ngoại thất của ngôi nhà phù hợp với phong cách Baroque đặc trưng của Sicilian của các tòa nhà lân cận vào cuối thế kỷ 17. Phòng khách bằng đá cẩm thạch của nó, “Ridotto”, được trang trí trang trí hoa văn, và một bức tượng Bellini nằm giữa vòm trung tâm với thiết kế kiến trúc tân cổ điển giống với thiết kế dự án nhà ở chung cư Iris Garden – CĐT VimeFulland

Thiết kế kiến trúc nhà hát opera bellini giống dự án chung cư iris garden

Nội thất sang trọng màu đỏ sang trọng bao gồm các tầng ngồi chính và bốn tầng hộp. Xung quanh chúng, ở tầng trên, là các vòm vòm cong bất thường. Trần sơn của Ernesto Bellandi miêu tả cảnh từ bốn vở opera nổi tiếng nhất của Bellini.

Kiến trúc sư Salvatore Zahra Buda đã bắt đầu chuẩn bị một kế hoạch cho một nhà hát ở Piazza Nuovaluce, ở phía trước của tu viện Santa Maria di Nuovaluce, vị trí của nhà hát ngày nay.

Đã có quyết định rằng nên tạo ra một “Nhà hát thành phố lớn” xứng đáng với một thành phố mở rộng; kế hoạch của “Teatro Nuovaluce” (Nhà hát New Light) là một trong những kỳ quan lớn nhất và được hình thành để tạo ra một trong những tác phẩm sáng tạo nhất ở Ý.

Do vấn đề tài chính, công việc phải dừng lại trong vài năm. Trong khi đó, một nhà hát nhỏ hơn – “Nhà hát thành phố tạm thời” – được xây dựng thay vào đó, và nó mở cửa vào năm 1822 (nhưng đã bị phá hủy trong Thế chiến thứ hai).

Trong khi đó, Teatro Nuovaluce, sau khi được hoàn thành một phần và chuyển thành phòng đa năng, chủ yếu sử dụng mùa hè cho đến năm 1865 khi nó được bán riêng để tài trợ cho việc xây dựng một rạp mới.

Năm 1870, nhà kiến ​​trúc sư sân khấu Carlo Sada được bổ nhiệm để tìm một địa điểm phù hợp cho nhà hát mới. Nhiều lựa chọn vị trí được xem xét cho nhà hát “Massimo” mong muốn lâu dài.

Chương trình biểu diễn vở Opera Febra tại nhà hát Catanias Bellini

Đây là một trong những chương trình biểu diễn Raffaela Milanesi –  một hoạt động âm nhạc và văn hoá quan tâm, nó đã chứng kiến ​​sự hồi sinh dựa trên bản thảo gốc và các bản ghi âm phức tạp, và thu hút sự chú ý của các nhà phê bình nước Ý và quốc tế. Dàn nhạc người Pháp Jérôme Correas, một thẩm quyền trong tiết mục này, đang ở trên bục giảng. 

Raffaella Milanesi biểu diễn vở Febra tại nhà hát Catania Bellini

Fedra chỉ được thực hiện một lần vào thế kỷ 20 để thu thanh radio và chưa bao giờ được trình diễn trong thế kỷ của chúng tôi trước đây. Việc thu thanh vô tuyến đơn lẻ, dù có giá trị, tuy nhiên không đầy đủ, và không giống như ấn bản này, không chung thủy, theo nhiều cách, với điểm số ban đầu.

Cho đến khi tái sinh trong một vài tháng ở Caen và Paris, Phaedrus của Jean-Baptiste Lemoyne , tạo ra trong Fontainebleau năm 1786, Dynamic nhãn cho phép chúng ta lắng nghe một cách cẩn thận để các Fedra Paisiello, tạo ra hai năm sau đó Naples.

Nếu François-Benoît Hoffman được tự do lấy cảm hứng từ Racine cho cuốn sách được cung cấp trong Lemoyne, Cha Salvoni mượn, anh, người tiền nhiệm của ông Abbé Frugoni, viết lời nhạc kịch năm 1759 bởi Ippolito e Aricia để Tommaso Traetta, làm việc mạnh mẽ lấy cảm hứng từ Rameau opera được tạo ra trong 1733.

Tại thời điểm cải cách gluckiste, hầu hết các vở ballet đã bị loại, tuy nhiên, và bộ phim đã giảm 5-2 hành vi. Và trong một phong cách rất xa khỏi opera-bouffe của anh ấyBarber of Seville dứt khoát thay thế bởi Rossini vài thập kỷ sau đó, mà Phaedra Ý bảo vệ tốt bởi vì nó có một tài năng thực sự cho giai điệu và một bộ phim có thể làm sống lại công thức của opera seria.

Để nghe Fedra này , bản ghi âm đã có sẵn , nhưng nó sẽ đủ để nói rằng nó bắt đầu từ năm 1958 để đoán từ đầu những thuận lợi và bất lợi, mà hầu như đảo ngược trong thu âm này. Nói tóm lại: tiếng nói lớn nhưng sự lựa chọn âm nhạc khác biệt cho phiên bản lâu đời nhất, giải thích nhiều hơn phù hợp với điều kiện của sáng tạo nhưng nói chung không đủ cho tiếng nói mới.

Trong năm 1788, sự phân bố bao gồm một số castrati: vai trò của Hippolytus được giao phó Girolamo Crescentini, tác giả của Giulietta e Romeo Zingarelli, thời gian gần đây được trao vinh dự trong Schwetzingen , và hai trong số các đồng nghiệp của ông được thừa kế nhân vật phụ như Learco (tri kỷ của Phaedrus) và Thủy ngân.

Rõ ràng, vào năm 1958, cả ba đều trở thành tenor, bằng cách chuyển đổi sang quãng tám thấp hơn. Phiên bản năm 2016, bị bắt trực tiếp tại Teatro Bellini ở Catania, opts cho hai giọng nữ cao và một giọng nam cao.

Kết quả là một gia tăng của các giọng nữ không phải lúc nào phân biệt đầy đủ, và sự vắng mặt của văn bản trong tập sách kèm theo không giúp xác định các nhân vật khác nhau. Caterina Poggini có một giọng nói khá nhẹ nhàng, và giọng hát của Hippolyte đôi khi khiến bài kiểm tra nghiêm trọng.

Theseus được tạo ra bởi Giacomo David, cha đẻ của Giọng ca Giovanni David vĩ đại của Rossian. Artavazd Sargsyan đang làm khá tốt, với một timbre rõ ràng nhưng lỏng lẻo. Vai thứ ba của tác phẩm, Aricie, nơi mà chúng ta tìm thấy một Anna Maria Dell’Oste có ba cú là đủ cứng để nghe, bởi stridence của họ và vibrato của họ.

Yếu tố tốt nhất chắc chắn là Raffaela Milanesi , người đặt một Phaedra kỳ quái về mặt thần tượng, vì nó phù hợp nhưng giọng nói khá thành thục.

Quá tệ, bởi dàn nhạc và dàn hợp xướng của Teatro Bellini cung cấp một hiệu suất tốt, dẫn đầu một bàn tay cẩn thận và ổn định bởi người đồng hương của chúng tôi Jérôme Correas áp đặt sự tôn trọng chính hãng cho âm nhạc này, xa nhiều vết cắt trong phiên bản năm 1958.

Nhãn năng động, đã xuất bản nhiều cuộc sống đã giúp hiểu rõ hơn về sản xuất trữ tình Paisiello ( tôi Giuochi Agrigento, Proserpine , vv); Có lẽ, trong trường hợp này, một đĩa DVD sẽ phục vụ tốt hơn công việc, những phẩm chất sân khấu của mỗi người khác xúi giục đam mê lạc thú nhiều hơn đối với khó khăn của họ giải thích một số điểm đáng gờm.

Nội dung vở Opera Fedra

=> Nghe thêm tại đây: https://www.youtube.com/watch?v=lTVHhvBmnTc

Fedra: Raffaella Milanesi
Teseo: Artavazd Sargsyan
Aricia: Anna Maria Dell’Oste
Ippolito: Caterina Poggini
Learco: Bivona Piera
Diana: Esther Andaloro
Tisifone: Sonia Fortunato
Mercurio: Salvatore D’Agata
Plutone: Giuseppe Lo Turco
harpsichord: Leonardo Catalanotto
Orchestra và Điệp khúc của Teatro Massimo Bellini di Catania
Jérôme Correas

CD 1

1 Sinfonia 05:11
2 Dunque để Forza nếu vuol 01:34
3 Act I, Contro Ogni nembo irato 06:40
4 Aricia che Farai? 00:30
5 nếu tôi Placido Soggiorno 02:58
6 Giunse Alfin 01:20 Principessa
7 Giusti dei che trong ciel regnate 02:37
8 Tôi tuoi furori affrena 00:51
9 Chí le mie leggi ngưỡng mộ 01:38
10 Che vidi? 00:29
11 là nell’amar 04:38
12 E ben verrà 03:50
13 02:21 Svegliati all’ire Omai
14 Pur ti rivedo hoặc Prence 02:04
15 04:34 Mille perigli insieme
16 mai Lascia ch’io Respiri 07:41
17 E ‘chiedere vô ích 01:09
18 01:58 dell’onde các rettor lớn
19 Quanto có d’orribile 02:54

CD 2

1 ACT II, Ubbidita Sarai 00:53
2 Pietà không merita 02:06
3 Ascolta PUO Fedra một ATTO lớn 01:26
4 Vuoi cho t’adora chi morte đến 03:03
5 E impunita potranno lasciar 02:32
6 Parti ma pensa 05:48
7 00:43 Sostenetemi Numi
8 Fra le miserie estreme 03:31
9 Learchus che facesti 01:40
10 02:57 Sống l’eroe
11 Onnipotenti questo è l’Incontro Dei 02:14
12 04:49 Giusto ciel Quale appresi
13 Va t’invola 02:27
14 Fermati hoặc Prence 01:46
15 Không, từ phi 06:26
16 Mostro reo cadesti của bạn 03:49
17 Ah chi mi sống Almen nói 02:16
18 pagherai của bạn đáng 02:27
19 Che cho hay mai 05:49
20 Nume arcier, Nume pietoso 06:34

Chương trình biểu diễn của Raffaella Milanesi tại Prague Rudolfinum

Các thông dịch viên nổi tiếng của âm nhạc đầu Raffaella Milanesi 18 tháng 2 năm tới, sẽ biểu diễn tại Prague Rudolfinum . Ca sĩ Ý được đi kèm với dàn nhạc baroque Collegium 1704 sẽ giới thiệu trong chu kỳ Baroque Opera Stars.

Đây là một trong những chương trình biểu diễn của Raffaella Milanesi rất thành công và mang đến cho khán giá một tiết mục opera vô cùng ấn tượng.

Nữ ca sĩ người Ý Raffaella Milanesi sẽ biểu diễn tại Dvořák Hall của Rudolfinum, Prague, cùng với dàn nhạc Collegium 1704 là một phần của loạt Baroque Opera Stars.

Chương trình sẽ bao gồm nhiều thứ âm nhạc muộn hơn so với truyền thống của dàn nhạc này: opera Ý của chiều cao của bel canto (Rossini, Bellini, Donizetti), kết hợp với các tác phẩm cổ điển cuối của Joseph Haydn và Ludwig van Beethoven.

Các chương trình được gọi là giữa giấc mơ và thực tế sẽ cung cấp âm nhạc đến từ truyền thống Neapolitan opera bel canto và kết hợp âm nhạc thế giới từ giữa thế kỷ 18 cho đến thứ ba đầu tiên của thế kỷ 19.

Nhạc opera Ý và ảnh hưởng to lớn của mình vào âm nhạc châu Âu sẽ được đại diện bởi những đoạn trích từ tác phẩm của ông Traetta, Donizetti, Bellini và Rossini.

Nhà hát hòa nhạc Prague Rudolfinum

Milanesi lần đầu tiên được giới thiệu với khán giả Prague trong lần đầu tại Prague Rudolfinum mùa xuân năm 2011, bây giờ với Collegium 1704. Trong những năm sau cùng buổi biểu diễn tại lễ hội ở Bruges, Halle, Cologne hay trong Holesov.

Năm nay, cô đóng vai trò Megacia trong buổi ra mắt hiện đại của l’Olimpiade Joseph Mysliveček, một lần nữa kèm theo Collegium 1704, trên sân khấu của Nhà hát Estates tại Prague và ở nhà hát opera ở Caen, Dijon và Luxembourg.

Là người gốc Roma kể từ khi ra mắt vào năm 1997, thông dịch viên được săn lùng trong những vai trò của Mozart (Donna Anna, Susanna, Cherubino, Aminta), cantata Handel và oratorio với rất phổ biến hát tác phẩm của nhà soạn nhạc Séc Jan Zelenka Dismaze.

Sáng tạo opera của mình dao động từ Monteverdi qua Traetta, Handel, Haydn và Donizettimu Pucinimu.

Theo các chuyên gia, nó đứng ra chủ yếu để giải thích sinh động của nó dựa trên một cái nhìn sâu sắc triệt để vào tâm lý của các nhân vật, điều này làm cho các sắc thái tinh tế của màu sắc của giọng nói của anh. Cô thực hiện thường xuyên tại các nhà hát opera nổi tiếng và một số lễ hội có uy tín.

Chu kỳ của Sao opera baroque trong mùa 2013-2014 bao gồm tổng cộng sáu buổi hòa nhạc đặc biệt tiếp theo năm đang lên kế hoạch cho ca sĩ soprano Raffaella Milanesi (tháng 18), mezzo-soprano Vivica Genaux (tháng 18) và concert Phục Sinh vào ngày 15 tháng 4 mà sẽ nghe St Matthew Bach niềm đam mê.

Collegium 1704 và Collegium Vocale 1704 dựa harpsichordist và nhạc trưởng Václav Luks vào năm 2005, kể từ năm 2007, là khách thường xuyên tại các lễ hội ở nước ngoài.

Một năm sau đó đến chu kỳ buổi hòa nhạc của họ Âm nhạc Cầu Prague-Dresden theo dõi để những truyền thống văn hóa phong phú của cả hai thành phố.

Với Rinaldo của Handel tổ Collegium 1704 thành công tại Nhà hát Quốc gia Prague và ở nhà hát opera tại Versailles, Caen, Rennes và Luxembourg.

2013 được dành riêng cho Joseph Mysliveček mà opera l’Olimpiade tập tin tổ chức tại Prague, Caen, Dijon và Luxembourg.

Tháng Chín này đi Collegium 1704 Thánh lễ trong B nhỏ Johanna Sebastiana Bạch ghi trên công cụ lịch sử.