Tất cả bài viết của admin

Những chương trình biểu diễn opera của Raffaella Milanesi năm 2016

Vở opera Fedra tại nhà hát Teatro Massimo Bellini, Catania

Trong buổi ra mắt cho nhà hát Opera và Ballet mùa 2016 cho đến chủ nhật, tháng giêng 24 , tại Teatro Massimo Bellini ở Catania , sẽ được tổ chức Fedra , kịch âm nhạc trong hai hành vi ‘ Abate Salvioni với sự tham gia của Raffaella Milanesi

Bộ phim xoay quanh hai hành động từ thảm kịch Carlo Innocenzo Frugoni vào thế kỷ thứ mười tám, Ðến hiện trường, đạo diễn Andrea Cigni, Raffaella Milanesi và Artavazd Sargsyan trong vai chính và Jerome Correas người chỉ đạo dàn nhạc của Teatro Bellini.

Raffaella Milanesi biểu diễn vở Febra tại nhà hát Raffaella Milanesi

Phaedra là bi kịch của một người phụ nữ điên cuồng trong tình yêu với cả con trai cô Hippolytus, người thay vì từ chối tình yêu của phụ nữ hiến thân cho săn bắn và cuộc sống trong rừng, bị chặn bởi sự sợ hãi tiết lộ tình yêu loạn luân. Khải Huyền mà cuối cùng sẽ dẫn đến sự phẫn nộ và yêu quý và sự trả thù tiếp theo và sự lừa dối của người phụ nữ sẽ gây ra cái chết tàn bạo của Hippolytus và tự tử của mình.

Tất cả chào đón bởi một xảy ra, tổ chức phối hợp với công tác quản lý của nhà hát, nhà thiết kế thời trang Mariella Gennarino và con trai ông Mario, người thông qua công bố tập tài liệu sảnh Opera “để quảng bá văn hóa, tài nguyên không thể thay thế và một trợ giúp lớn cũng đến thế giới kinh doanh thiết kế trang phục và ngành công nghiệp thời trang nói chung hoạt động ở Ý và ở nước ngoài “như đã nêu bởi cùng một nhà thiết kế và doanh nhân Catania, trong suốt khoảng thời gian trong tầng hai fouaier, một số mô hình diễu hành mặc quần áo tuyệt đẹp cô dâu trong bầu không khí quyến rũ của địa điểm.

=> Xem thêm: Chương trình biểu diễn vở opera Fedra của Raffaella Milanesi tại nhà hát Bellini

Vở opera Dido và Aeneas của Raffaella Milanesi

Dido và Aeneas (Z. 626) là một vở opera trong một đoạn mở đầu và ba hành vi, được viết bởi người Anh Baroque nhà soạn nhạc Henry Purcell với libretto của Nahum Tate . Những ngày tháng của thành phần và buổi biểu diễn đầu tiên của vở opera không chắc chắn.

Nó được sáng tác không muộn hơn tháng 7 năm 1688, và đã được biểu diễn tạitrường nữ sinh của Josias Priest ở London vào cuối năm 1689.  Một số học giả tranh luận về một ngày thành lập vào năm 1683.  Câu chuyện dựa trên Sách IV của Virgil ‘s Aeneid . [6]Nó kể lại tình yêu của Dido , Nữ hoàng Carthage , đối với anh hùng Aeneas Trojan , và nỗi thất vọng của cô khi anh bỏ rơi cô.

Một tác phẩm hoành tráng trong vở opera Baroque , Dido và Aeneas được nhớ là một trong những tác phẩm sân khấu quan trọng nhất của Purcell. Đây cũng là vở opera duy nhất của Purcell, cũng như tác phẩm đầy kịch tính của ông với sự tham gia của Raffaella Milanesi

Một trong những vở opera tiếng Anh sớm nhất được biết đến, nó còn nợ nhiều đến Sao Kim và Adonis của John Blow , cả về cấu trúc và hiệu quả tổng thể. Ảnh hưởng của vở opera của Cavalli Didone cũng rõ ràng

Vở opera Achille in Sciro tại nhà hát San Carlo , Thành phố Naples

Achille trong Sciro là seria opera của nhà soạn nhạc Domenico Sarro . Các opera sử dụng một ngôn ngữ Ý libretto bởi Pietro Metastasio . Nó đã được ủy nhiệm cho việc mở Teatro di San Carlo bởi vua Charles VII của Naples, sau này được gọi là Charles III của Tây Ban Nha

Công trình được trình chiếu tại lễ khánh thành nhà hát vào ngày 4 tháng 11 năm 1737, ngày của Charles. Nó dựa trên câu chuyện về Achilles trên Skyros với dự tham gia biểu diễn của Raffaella Milanesi

Vở opera đã không được biểu diễn trong hơn 250 năm cho đến khi nó được hồi sinh tại Festival della Valle d’Itria vào năm 2007. Màn biểu diễn này đã được thu âm trực tiếp và phát hành trên đĩa CD bởi Dynamic Records năm 2008.

Những nhà soạn thể loại nhạc opera nổi tiếng trên thế giới

Năm nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại – trong bài báo này, tôi sẽ thảo luận về năm nhà soạn nhạc vĩ đại nhất – nhà soạn nhạc opera của mọi thời đại: Mozart, Rossini, Wagner, Verdi và Puccini.

Có rất nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại khác đã bỏ qua bài báo này, một số người đã đóng góp cho thể loại nhạc opera hơn nữa so với một số quý ông đã làm.

Lấy ví dụ những đóng góp của Monteverdi và Meyerbeer cho vở opera, mà một số (ít) có thể tranh luận đã thay thế cho sự đóng góp của một số trong số năm quý ông này.

Hơn nữa, Gluck, Mehul, và Weber đều có những đóng góp quan trọng cho vở opera của riêng họ; Wagner nợ rất nhiều cho Weber và Gluck (chủ yếu là cho Weber) trong cả hai dàn nhạc và trong việc phát triển các nhân vật opera của mình; và, Tiếng Pháp có lẽ hầu như không quan trọng nếu không có sự đóng góp của Mehul đối với nhà hát âm nhạc của Pháp.

Thêm vào đó, Donizetti, Bellini, Gounod và Bizet – bốn nhà hát opera theo quan điểm riêng của họ – nhận được một bài báo riêng của họ … Tuy nhiên, tất cả đều nói, Mozart, Rossini, Wagner, Verdi và Puccini là những ” top five ‘- những người bán vé lớn nhất mọi thời đại; danh sách tiền mặt của New York Met và các công ty opera khác vang lên khi một vở opera của một trong năm quý ông được trình diễn.

Như tôi đã đề cập trước đó trong một bài báo khác cũng tuyệt vời như Mozart, ông không thể cầm một ngọn nến cho Beethoven trong văn chương giao hưởng; cũng như một nhà soạn nhạc vĩ đại như Beethoven là ông không thể giữ một ngọn nến cho Mozart trong văn chương opera.

Trên thực tế, Beethoven đã không có gì đặc biệt cho nhà hát. Âm nhạc cho Fidelio là không thể tin được để nói rằng ít nhất, nhưng có ít chất lượng sân khấu. Tôi sẽ thảo luận về âm nhạc của Beethoven sau này trong bài báo này khi tôi giải thích các lý thuyết của Wagner.

Nhà soạn nhạc opera Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791

Nhà soạn nhạc Opera nổi tiếng Wolfgang Amadeus Mozart

Kierkegaard và một số nhà tư tưởng nổi tiếng khác đã đặt sự sáng tạo của Mozart lên trên tất cả những người khác trong Văn hoá phương Tây. Nói Mozart là một trong những vở nhạc kịch rất hay, nếu như có một.

Tuy nhiên, Mozart đã không làm bất cứ điều gì đã quá tiến bộ hoặc ra ngoài bình thường trong opera. Trong thực tế, những người khác, thậm chí Salieri – một người có thể lập luận một cách khôi hài, đã tiến bộ hơn một nhà soạn nhạc hơn Mozart.

Vậy tại sao? — Tính đối xứng! – Âm nhạc của Mozart không chỉ gợi ý một chút về một cuộc đấu tranh trong sáng tác / xây dựng – nó gần như là ông nghĩ đến các ghi chú một lần và sau đó bắt đầu viết chúng lên giấy (có thể giải thích tại sao ông viết hơn 620 tác phẩm trong một khoảng 35 năm ngắn); âm nhạc của ông cho thấy những phẩm chất đặt ông lên trên mọi nhà soạn nhạc khác trước ông và kể từ đó – một số thậm chí còn cho rằng ông thậm chí còn hơn chính Beethoven.

Aria của Mozart (các bài hát từ các vở opera) quá đáng chú ý để mô tả từ. Mặc dù vậy, âm nhạc của Mozart khá đơn giản về cấu trúc và hình dáng – hầu như giống như đứa trẻ, người ta có thể nói.

Mặc dù Mozart đã viết 22 vở opera, chỉ có khoảng 4 hoặc thường xuyên được trình diễn:Don Giovanni và Hôn nhân của Figaro là hai trong số những vở opera của Mozart rất phổ biến với khán giả; hai vở nhạc kịch Mozart này đã được coi là đỉnh cao của rạp hát nhạc phương Tây.

Ngoài ra, The Magic Flute , mặc dù nó bị một libretto nghèo (âm mưu opera) trong số những thứ khác, có chứa một số trong những âm nhạc đẹp nhất từng viết.

=> Xem thêm: Những nhà hát opera nổi tiếng trên thế giới

Nhà soạn nhạc opera Gioachino Rossini 1792-1868

Đã được một số nhà soạn nhạc thành công nhất đã từng gọi – nhạc cổ điển hay thời gian khác. Bạn có thể dễ dàng nhận thấy điều này khi xem xét rằng quyền của các phương tiện truyền thông và xuất bản hầu như không tồn tại cách đây 200 năm, tuy nhiên Rossini vẫn có thể nghỉ hưu khi mới 37 tuổi; ông sống ở độ tuổi 76 tuổi trong những gia đình xa hoa và xa hoa với những khoản nhuận bút mà ông nhận được từ việc biểu diễn các vở opera của mình …

“Mozart Ý” khi ông được biết đến, đã quyết định nghỉ hưu từ cảnh quay opera vào năm 1829 và đã không làm gì khác trong 40 năm tới – còn ít nữa – tác phẩm duy nhất Rossini viết trong khoảng từ 1829 đến 1868 là Stabat Mater cho dàn hợp xướng và dàn nhạc mà ông đã cung cấp một phần cho libretto, cùng vớiGiovanni Taldolini.

Việc vượt qua đểGuillaume Tell , được biết đến bằng tiếng Anh như William Tell , tác phẩm libretto được lấy từ bi kịch Schiller mang tựa đề Wilhelm Tell, kể về câu chuyện của một tay súng Thụy Sỹ và cách mạng; vở opera này có chứa những gì được cho là nổi bật nhất của opera overture bao giờ sáng tác.

Những lời phàn nàn khác của Rossini đã trở nên nổi tiếng – gần như sáo rỗng như thế! Người cắt tóc ở Seville được gọi là đỉnh cao của hình thức Opera Buffa và đó là vở opera vĩ đại và nổi tiếng nhất của Rossini.

Các aria Largo al factotum và Una Voce poco Fa (cavatina) quá nổi tiếng được mô tả bằng lời nói; Largo al factotum là nhạc opera nổi tiếng và nổi tiếng nhất (bài hát từ một vở opera), cũng như một trong những bài hát nổi tiếng nhất, thời kỳ!

Đây là một trong những aria đẹp nhất từng được viết cho soprano. Và để nghĩ rằng nó thậm chí không có cấu trúc / đủ tốt để được coi là một aria … Đây là Maria Callas bất hủ!

Nhà soạn nhạc opera Richard Wagner 1813-1883

Nhà soạn nhạc opera nổi tiếng Richard Wagner

Một số đã đủ mạnh để gọi Richard Wagner là thiên tài âm nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại. Bên cạnh việc nổi tiếng về quyền của mình, Wagner cũng trở nên khá nổi tiếng trong thời Third Reich.

Bất kể những gì mọi người nghĩ về Wagner, anh là một trong những người khổng lồ của âm nhạc. Mahler đã từng nói rằng Beethoven và Wagner là hai nhà soạn nhạc duy nhất từng chứng tỏ sự phát triển trong âm nhạc.

Nói như vậy, Wagner đã là một người chống lại mãnh liệt và không mấy thắc mắc về nó; ông đã viết một bài tiểu luận gây tổn thương cho người Do Thái Châu Âu bằng âm nhạc, với sự nhấn mạnh mạnh mẽ đến âm nhạc của Meyerbeer và Mendelssohn – hai nhà soạn nhạc, những người bạn của ông, và người đã giúp ông khi các nhà soạn nhạc khác quay lưng lại ông.

“Music Dramas”, một thuật ngữ được đặt ra bởi Wagner, là cách ông nói rằng ông không chỉ là một nhà soạn nhạc theo nghĩa đầy đủ của từ: ông là một nhà soạn nhạc, nhà viết kịch, nhà phê bình và triết gia tất cả cuộn thành một!

Wagner đã từng nói rằng ông trở thành nhà soạn nhạc, bởi vì các vở kịch / kịch của ông không đầy đủ nếu không có âm nhạc. Leitmotif là thành tựu lớn nhất của Wagner, mặc dù nhiều người cho rằng Wagner nợ rất nhiều cho Liszt và Berlioz …

Khi bạn xem một bộ phim, bạn có thể nhận thấy có những chủ đề liên quan đến mỗi nhân vật, ví dụ như chủ đề của Darth Vader từ bộ phimStar Wars – Wagner phát triển chủ đề của mình đến một mức độ lớn hơn nhiều so với các nhà soạn nhạc opera khác trong thời của ông; ông đã phát triển tâm lý của nhân vật thông qua các motif âm nhạc, phần nào mới và nguyên bản trong thời của ông, đặc biệt là trong opera.

Đây là cách để cho chúng ta thấy động cơ, ý tưởng, ý đồ và ý định của nhân vật. Tất cả đều nói, Berlioz đã làm một số điều này trong Symphonie Fantastique của mình , và Liszt cũng đã làm nó trong bài thơ giao hưởng của ông với tựa đề Les Preludes.

Wagner nói rằng Bắc Âu đã sản xuất ra nhiều nghệ sĩ vĩ đại như Milton, Goethe, Mozart, … nhưng cả hai đều là Shakespeare và Beethoven. Tất cả đều nói rằng, Shakespeare không phải là nhà soạn nhạc, và Beethoven không phải là một nhà viết kịch;

Nhiệm vụ của Wagner trong cuộc đời là đoàn kết cả nhận thức luận của Shakespeare và Beethoven thông qua các bộ phim âm nhạc của ông. Wagner tin rằng các dân tộc Bắc Âu (Đức, Hà Lan, Anh, vv …) có quan hệ văn hoá với Băng Đảo, vì thế ông quan tâm sâu sắc đến “Icelandas Sagas” (… thần thoại Na Uy và Viking ….), mà trở thành cơ sở cho tác phẩm Magnum của ông: ” The Ring “; tác phẩm này được Bernard Shaw xem là đóng góp lớn nhất cho âm nhạc và văn chương châu Âu, thời kỳ!

Nhà soạn nhạc opera Guiseppe Verdi 1813-1901

Trớ trêu thay, hai nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất của thế kỷ 19, được cho là của mọi thời đại được sinh ra chỉ là nhút nhát của 5 tháng ngoài nhau. Nếu Mozart quá sâu sắc, Rossini quá đơn giản, Wagner quá trí tuệ và Puccini quá hiện đại, sau đó Verdi là người đàn ông cho bạn, Verdi là tất cả các bên trên cuộn thành một. Một số người gọi Verdi là nhạc sĩ opera vĩ đại nhất mọi thời đại.

Wagner đã lập luận rằng nó là người duy nhất ở gần Shakespeare, nhưng nhiều người nói Verdi là. Nhân vật Wagner có thể hơi bị làm cho một số lần. Ý tôi là, bao nhiêu lần người ta có thể nhìn thấy mọi người mặc trang phục viking trước khi chán?

Verdi đã sản xuất ba vở opera vĩ đại nhất mọi thời đại: Aida, La Traviata và Rigoletto; Falstaff và Othellolà hai viên đá quý tuyệt đối của thế giới opera, ngay cả khi chúng không nổi tiếng như Rigoletto.

Nhà soạn nhạc Opera Giacomo Puccini 1858-1924

“Nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất của Ý sau Verdi”, Puccini đã được gọi. Puccini sống trong một kỷ nguyên khi thái độ của người dân về thế giới đang thay đổi nhanh chóng.

Công nghệ đang gia tăng và chủ nghĩa vô thần cùng với nó. Tình cảm và sự tin tưởng vào thế giới bên kia, hai điều sâu sắc được đánh giá vào thế kỷ 18, đang suy thoái; tuy nhiên, âm nhạc của Puccini rất lãng mạn và sâu sắc như bất cứ điều gì Verdi có thể gợi lên;

Puccini được cho là một dàn nhạc sáng tạo hơn Verdi, thậm chí một số người nói Verdi là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của cả hai. Các vở opera nổi tiếng của Puccini bao gồm: La Boheme , Tosca , Turandot và MadamaButterfly .

Raffaella Milanesi biểu diễn vở Opera Febra tại nhà hát Catanias Bellini

Trong hai trăm năm sau cái chết của Giovanni Paisiello, nhà hát Catanias Bellini – một trong những nhà hát opera nổi tiếng đã tổ chức buổi trình diễn của Fedra, buổi trình diễn ra mắt thế giới trong thời hiện đại của vở opera này của nhà soạn nhạc Taranto với sự trình diễn của ca sĩ Raffaela Milanesi

Nhà hát Bellini ở Catanias với thiết kế kiến trúc đẳng cấp

Teatro Massimo Bellini là một nhà hát opera ở Catania , Sicily , miền nam Italia . Được đặt theo tên nhà soạn nhạc Vincenzo Bellini , nó được khánh thành vào ngày 31 tháng 5 năm 1890 với một tác phẩm của nhà soạn nhạc nổi tiếng Norma với thiết kế 1.200 chỗ ngồi

Ngoại thất của ngôi nhà phù hợp với phong cách Baroque đặc trưng của Sicilian của các tòa nhà lân cận vào cuối thế kỷ 17. Phòng khách bằng đá cẩm thạch của nó, “Ridotto”, được trang trí trang trí hoa văn, và một bức tượng Bellini nằm giữa vòm trung tâm với thiết kế kiến trúc tân cổ điển giống với thiết kế dự án nhà ở chung cư Iris Garden – CĐT VimeFulland

Thiết kế kiến trúc nhà hát opera bellini giống dự án chung cư iris garden

Nội thất sang trọng màu đỏ sang trọng bao gồm các tầng ngồi chính và bốn tầng hộp. Xung quanh chúng, ở tầng trên, là các vòm vòm cong bất thường. Trần sơn của Ernesto Bellandi miêu tả cảnh từ bốn vở opera nổi tiếng nhất của Bellini.

Kiến trúc sư Salvatore Zahra Buda đã bắt đầu chuẩn bị một kế hoạch cho một nhà hát ở Piazza Nuovaluce, ở phía trước của tu viện Santa Maria di Nuovaluce, vị trí của nhà hát ngày nay.

Đã có quyết định rằng nên tạo ra một “Nhà hát thành phố lớn” xứng đáng với một thành phố mở rộng; kế hoạch của “Teatro Nuovaluce” (Nhà hát New Light) là một trong những kỳ quan lớn nhất và được hình thành để tạo ra một trong những tác phẩm sáng tạo nhất ở Ý.

Do vấn đề tài chính, công việc phải dừng lại trong vài năm. Trong khi đó, một nhà hát nhỏ hơn – “Nhà hát thành phố tạm thời” – được xây dựng thay vào đó, và nó mở cửa vào năm 1822 (nhưng đã bị phá hủy trong Thế chiến thứ hai).

Trong khi đó, Teatro Nuovaluce, sau khi được hoàn thành một phần và chuyển thành phòng đa năng, chủ yếu sử dụng mùa hè cho đến năm 1865 khi nó được bán riêng để tài trợ cho việc xây dựng một rạp mới.

Năm 1870, nhà kiến ​​trúc sư sân khấu Carlo Sada được bổ nhiệm để tìm một địa điểm phù hợp cho nhà hát mới. Nhiều lựa chọn vị trí được xem xét cho nhà hát “Massimo” mong muốn lâu dài.

Chương trình biểu diễn vở Opera Febra tại nhà hát Catanias Bellini

Đây là một trong những chương trình biểu diễn Raffaela Milanesi –  một hoạt động âm nhạc và văn hoá quan tâm, nó đã chứng kiến ​​sự hồi sinh dựa trên bản thảo gốc và các bản ghi âm phức tạp, và thu hút sự chú ý của các nhà phê bình nước Ý và quốc tế. Dàn nhạc người Pháp Jérôme Correas, một thẩm quyền trong tiết mục này, đang ở trên bục giảng. 

Raffaella Milanesi biểu diễn vở Febra tại nhà hát Catania Bellini

Fedra chỉ được thực hiện một lần vào thế kỷ 20 để thu thanh radio và chưa bao giờ được trình diễn trong thế kỷ của chúng tôi trước đây. Việc thu thanh vô tuyến đơn lẻ, dù có giá trị, tuy nhiên không đầy đủ, và không giống như ấn bản này, không chung thủy, theo nhiều cách, với điểm số ban đầu.

Cho đến khi tái sinh trong một vài tháng ở Caen và Paris, Phaedrus của Jean-Baptiste Lemoyne , tạo ra trong Fontainebleau năm 1786, Dynamic nhãn cho phép chúng ta lắng nghe một cách cẩn thận để các Fedra Paisiello, tạo ra hai năm sau đó Naples.

Nếu François-Benoît Hoffman được tự do lấy cảm hứng từ Racine cho cuốn sách được cung cấp trong Lemoyne, Cha Salvoni mượn, anh, người tiền nhiệm của ông Abbé Frugoni, viết lời nhạc kịch năm 1759 bởi Ippolito e Aricia để Tommaso Traetta, làm việc mạnh mẽ lấy cảm hứng từ Rameau opera được tạo ra trong 1733.

Tại thời điểm cải cách gluckiste, hầu hết các vở ballet đã bị loại, tuy nhiên, và bộ phim đã giảm 5-2 hành vi. Và trong một phong cách rất xa khỏi opera-bouffe của anh ấyBarber of Seville dứt khoát thay thế bởi Rossini vài thập kỷ sau đó, mà Phaedra Ý bảo vệ tốt bởi vì nó có một tài năng thực sự cho giai điệu và một bộ phim có thể làm sống lại công thức của opera seria.

Để nghe Fedra này , bản ghi âm đã có sẵn , nhưng nó sẽ đủ để nói rằng nó bắt đầu từ năm 1958 để đoán từ đầu những thuận lợi và bất lợi, mà hầu như đảo ngược trong thu âm này. Nói tóm lại: tiếng nói lớn nhưng sự lựa chọn âm nhạc khác biệt cho phiên bản lâu đời nhất, giải thích nhiều hơn phù hợp với điều kiện của sáng tạo nhưng nói chung không đủ cho tiếng nói mới.

Trong năm 1788, sự phân bố bao gồm một số castrati: vai trò của Hippolytus được giao phó Girolamo Crescentini, tác giả của Giulietta e Romeo Zingarelli, thời gian gần đây được trao vinh dự trong Schwetzingen , và hai trong số các đồng nghiệp của ông được thừa kế nhân vật phụ như Learco (tri kỷ của Phaedrus) và Thủy ngân.

Rõ ràng, vào năm 1958, cả ba đều trở thành tenor, bằng cách chuyển đổi sang quãng tám thấp hơn. Phiên bản năm 2016, bị bắt trực tiếp tại Teatro Bellini ở Catania, opts cho hai giọng nữ cao và một giọng nam cao.

Kết quả là một gia tăng của các giọng nữ không phải lúc nào phân biệt đầy đủ, và sự vắng mặt của văn bản trong tập sách kèm theo không giúp xác định các nhân vật khác nhau. Caterina Poggini có một giọng nói khá nhẹ nhàng, và giọng hát của Hippolyte đôi khi khiến bài kiểm tra nghiêm trọng.

Theseus được tạo ra bởi Giacomo David, cha đẻ của Giọng ca Giovanni David vĩ đại của Rossian. Artavazd Sargsyan đang làm khá tốt, với một timbre rõ ràng nhưng lỏng lẻo. Vai thứ ba của tác phẩm, Aricie, nơi mà chúng ta tìm thấy một Anna Maria Dell’Oste có ba cú là đủ cứng để nghe, bởi stridence của họ và vibrato của họ.

Yếu tố tốt nhất chắc chắn là Raffaela Milanesi , người đặt một Phaedra kỳ quái về mặt thần tượng, vì nó phù hợp nhưng giọng nói khá thành thục.

Quá tệ, bởi dàn nhạc và dàn hợp xướng của Teatro Bellini cung cấp một hiệu suất tốt, dẫn đầu một bàn tay cẩn thận và ổn định bởi người đồng hương của chúng tôi Jérôme Correas áp đặt sự tôn trọng chính hãng cho âm nhạc này, xa nhiều vết cắt trong phiên bản năm 1958.

Nhãn năng động, đã xuất bản nhiều cuộc sống đã giúp hiểu rõ hơn về sản xuất trữ tình Paisiello ( tôi Giuochi Agrigento, Proserpine , vv); Có lẽ, trong trường hợp này, một đĩa DVD sẽ phục vụ tốt hơn công việc, những phẩm chất sân khấu của mỗi người khác xúi giục đam mê lạc thú nhiều hơn đối với khó khăn của họ giải thích một số điểm đáng gờm.

Nội dung vở Opera Fedra

=> Nghe thêm tại đây: https://www.youtube.com/watch?v=lTVHhvBmnTc

Fedra: Raffaella Milanesi
Teseo: Artavazd Sargsyan
Aricia: Anna Maria Dell’Oste
Ippolito: Caterina Poggini
Learco: Bivona Piera
Diana: Esther Andaloro
Tisifone: Sonia Fortunato
Mercurio: Salvatore D’Agata
Plutone: Giuseppe Lo Turco
harpsichord: Leonardo Catalanotto
Orchestra và Điệp khúc của Teatro Massimo Bellini di Catania
Jérôme Correas

CD 1

1 Sinfonia 05:11
2 Dunque để Forza nếu vuol 01:34
3 Act I, Contro Ogni nembo irato 06:40
4 Aricia che Farai? 00:30
5 nếu tôi Placido Soggiorno 02:58
6 Giunse Alfin 01:20 Principessa
7 Giusti dei che trong ciel regnate 02:37
8 Tôi tuoi furori affrena 00:51
9 Chí le mie leggi ngưỡng mộ 01:38
10 Che vidi? 00:29
11 là nell’amar 04:38
12 E ben verrà 03:50
13 02:21 Svegliati all’ire Omai
14 Pur ti rivedo hoặc Prence 02:04
15 04:34 Mille perigli insieme
16 mai Lascia ch’io Respiri 07:41
17 E ‘chiedere vô ích 01:09
18 01:58 dell’onde các rettor lớn
19 Quanto có d’orribile 02:54

CD 2

1 ACT II, Ubbidita Sarai 00:53
2 Pietà không merita 02:06
3 Ascolta PUO Fedra một ATTO lớn 01:26
4 Vuoi cho t’adora chi morte đến 03:03
5 E impunita potranno lasciar 02:32
6 Parti ma pensa 05:48
7 00:43 Sostenetemi Numi
8 Fra le miserie estreme 03:31
9 Learchus che facesti 01:40
10 02:57 Sống l’eroe
11 Onnipotenti questo è l’Incontro Dei 02:14
12 04:49 Giusto ciel Quale appresi
13 Va t’invola 02:27
14 Fermati hoặc Prence 01:46
15 Không, từ phi 06:26
16 Mostro reo cadesti của bạn 03:49
17 Ah chi mi sống Almen nói 02:16
18 pagherai của bạn đáng 02:27
19 Che cho hay mai 05:49
20 Nume arcier, Nume pietoso 06:34

Chương trình biểu diễn của Raffaella Milanesi tại Prague Rudolfinum

Các thông dịch viên nổi tiếng của âm nhạc đầu Raffaella Milanesi 18 tháng 2 năm tới, sẽ biểu diễn tại Prague Rudolfinum . Ca sĩ Ý được đi kèm với dàn nhạc baroque Collegium 1704 sẽ giới thiệu trong chu kỳ Baroque Opera Stars.

Đây là một trong những chương trình biểu diễn của Raffaella Milanesi rất thành công và mang đến cho khán giá một tiết mục opera vô cùng ấn tượng.

Nữ ca sĩ người Ý Raffaella Milanesi sẽ biểu diễn tại Dvořák Hall của Rudolfinum, Prague, cùng với dàn nhạc Collegium 1704 là một phần của loạt Baroque Opera Stars.

Chương trình sẽ bao gồm nhiều thứ âm nhạc muộn hơn so với truyền thống của dàn nhạc này: opera Ý của chiều cao của bel canto (Rossini, Bellini, Donizetti), kết hợp với các tác phẩm cổ điển cuối của Joseph Haydn và Ludwig van Beethoven.

Các chương trình được gọi là giữa giấc mơ và thực tế sẽ cung cấp âm nhạc đến từ truyền thống Neapolitan opera bel canto và kết hợp âm nhạc thế giới từ giữa thế kỷ 18 cho đến thứ ba đầu tiên của thế kỷ 19.

Nhạc opera Ý và ảnh hưởng to lớn của mình vào âm nhạc châu Âu sẽ được đại diện bởi những đoạn trích từ tác phẩm của ông Traetta, Donizetti, Bellini và Rossini.

Nhà hát hòa nhạc Prague Rudolfinum

Milanesi lần đầu tiên được giới thiệu với khán giả Prague trong lần đầu tại Prague Rudolfinum mùa xuân năm 2011, bây giờ với Collegium 1704. Trong những năm sau cùng buổi biểu diễn tại lễ hội ở Bruges, Halle, Cologne hay trong Holesov.

Năm nay, cô đóng vai trò Megacia trong buổi ra mắt hiện đại của l’Olimpiade Joseph Mysliveček, một lần nữa kèm theo Collegium 1704, trên sân khấu của Nhà hát Estates tại Prague và ở nhà hát opera ở Caen, Dijon và Luxembourg.

Là người gốc Roma kể từ khi ra mắt vào năm 1997, thông dịch viên được săn lùng trong những vai trò của Mozart (Donna Anna, Susanna, Cherubino, Aminta), cantata Handel và oratorio với rất phổ biến hát tác phẩm của nhà soạn nhạc Séc Jan Zelenka Dismaze.

Sáng tạo opera của mình dao động từ Monteverdi qua Traetta, Handel, Haydn và Donizettimu Pucinimu.

Theo các chuyên gia, nó đứng ra chủ yếu để giải thích sinh động của nó dựa trên một cái nhìn sâu sắc triệt để vào tâm lý của các nhân vật, điều này làm cho các sắc thái tinh tế của màu sắc của giọng nói của anh. Cô thực hiện thường xuyên tại các nhà hát opera nổi tiếng và một số lễ hội có uy tín.

Chu kỳ của Sao opera baroque trong mùa 2013-2014 bao gồm tổng cộng sáu buổi hòa nhạc đặc biệt tiếp theo năm đang lên kế hoạch cho ca sĩ soprano Raffaella Milanesi (tháng 18), mezzo-soprano Vivica Genaux (tháng 18) và concert Phục Sinh vào ngày 15 tháng 4 mà sẽ nghe St Matthew Bach niềm đam mê.

Collegium 1704 và Collegium Vocale 1704 dựa harpsichordist và nhạc trưởng Václav Luks vào năm 2005, kể từ năm 2007, là khách thường xuyên tại các lễ hội ở nước ngoài.

Một năm sau đó đến chu kỳ buổi hòa nhạc của họ Âm nhạc Cầu Prague-Dresden theo dõi để những truyền thống văn hóa phong phú của cả hai thành phố.

Với Rinaldo của Handel tổ Collegium 1704 thành công tại Nhà hát Quốc gia Prague và ở nhà hát opera tại Versailles, Caen, Rennes và Luxembourg.

2013 được dành riêng cho Joseph Mysliveček mà opera l’Olimpiade tập tin tổ chức tại Prague, Caen, Dijon và Luxembourg.

Tháng Chín này đi Collegium 1704 Thánh lễ trong B nhỏ Johanna Sebastiana Bạch ghi trên công cụ lịch sử.

Vở Opera Don Giovanni của Mozart trong vai Donna Anna của Raffaella Milanesi

Nội dung vở Opera Don Giovanni của Mozart

Các Don Giovanni của Mozart tại Milan. Tại La Scala? Không gian này. Nhân dịp này nhà soạn nhạc opera Mozart được tổ chức tại nhà hát Teatro dell’arte của Triennale trong một phiên bản rất đặc biệt, cả âm nhạc và từ đó thiết kế và danh lam thắng cảnh. dự án động cơ là Barnaba Fornasetti, nghệ sĩ, con trai của Piero nổi tiếng, mà ngày hôm nay sau công việc xưởng tạo ra bởi cha mình.

Giai đoạn một phiên bản đặc biệt và hiếm khi listenable của Don Giovanni,phiên bản Prague năm 1787, tức là hình thành đầu tiên của Mozart cho opera đầu tiên diễn ra vào ngày 29 tháng 10 của năm đó tại Nhà hát của Estates của thủ đô Czech. Mozart mình được làm lại số điểm trước khi debut tại Vienna tháng năm 1788.

Vở Opera Don Giovanni của Mozart

Và ‘để ra đời phiên bản thường xuyên nhất hiện nay của nghe Dissoluto trừng phạt , một phiên bản hybrid thường phát sinh từ sự kết hợp của các yếu tố của phiên bản Pra-ha phiên bản Viennese.

Nhân dịp đặc biệt này, chúng tôi đã đủ may mắn để có thể cảm thấy no và không trộn lẫn phiên bản Prague của Don Giovanni, Chơi bởi một quần thể đặc biệt, dàn nhạc Silete Hai mươi! mà trong nhiều năm qua, ông đã cống hiến vào việc tăng cường các tiết mục baroque và cổ điển

Nhiều đến nỗi ngay cả trong dàn nhạc hố (đạo diễn bởi người sáng lập Simone Toni) đã được chuẩn bị, như trong thực tế của thế kỷ XVIII, có sừng và phản đối vòm phải đối mặt với nhau và các nhạc sĩ có niềm vui để đưa lên công cụ giai đoạn ban đầu,

Hơn nữa, trong các lỗ đã có một sinh sản của các năm 1782 Walter fortepiano Mozart bảo quản hiện nay ở Salzburg mà đi kèm với các recitative.

Thành phần dàn nhạc là số lượng một trong những người đầu tiên ở Praha vào năm 1787 và điều này đã cho phép người xem để trải nghiệm âm thanh cho một buổi tối mà có lẽ đến gần để mà ban đầu nghe vai diễn của Raffaella Milanesi trong vở Don Giovanni

Thú vị từ quan điểm này lựa chọn thời gian bị ngắt kết nối từ các dàn nhạc, chứ không phải sinh ra để tai chúng ta, nhưng có lẽ phù hợp với một đại diện rằng ông muốn trở thành càng gần càng tốt với bản gốc

Đặc biệt là nếu chúng tôi đếm các biên niên sử nói về một Don Giovanni kéo dài hai tiếng rưỡi, trong khi ngày nay thường là khoảng thời gian khác nhau giữa 3 và 4 giờ giống với vở Opera L’Orfeo của Raffaella Milanesi tại Royal Opera House

Vai diễn Donna Anna của Raffaella Milanesi trong vở Opera Don Giovanni của Mozart

Đây là một trong những vở diễn bài hát âm nhạc Opera của Raffaella Milanesi tham gia. Tốt dàn diễn viên thanh nhạc, tạo thành từ các chuyên gia của các tiết mục baroque và cổ điển, còn về giải thích đã có thể đắm mình cũng ở mức độ phức tạp của vai diễn opera của Mozart.

Đối với phần nam chúng ta nghe Riccardo Novaro như Don Giovanni, Krystian Adam như Don Ottavio, Mauro Borgioni như Commendatore và Masetto (cũng như đã xảy ra trong phiên bản Prague của opera) và đặc biệt là xuất sắc Leporello Renato Dolcini, phù phiếm cả vocally rằng mức độ diễn viên.

 

Vai diễn Donna Anna của Raffaella Milanesi trong vở Opera Don Giovanni

Ben cũng đại diện cho phần nữ của dàn diễn viên bao gồm Donna Elvira Emanuela Galli, các Zerlina Lucia Martin-Carton và tuyệt vời Donna Anna Raffaella Milanesi.

Xem thêm tại: https://www.youtube.com/watch?v=8sEdkpRzoUk

Các chương trình, có hướng đã được giao phó cho Davide Montagna, là tôn trọng các hướng dẫn tập sách, trong khi được thiết lập trong một thế giới giấc mơ, dân cư (và trang trí) với những hình ảnh tuyệt vời (và huyền diệu) từ Fornasetti, lựa chọn và thích nghi cho dịp bởi Barnaba Fornasetti (người thay đổi nội dung dự án giai đoạn).

Cảnh tượng, cực kỳ thiết yếu bị chi phối bởi một cross-màn hình lớn, nơi họ đang dự kiến ​​thỉnh thoảng những hình ảnh đặc trưng cho hiện trường, toàn bộ được chuyển bởi một loạt 5 hoặc 6 yếu tố di động (luôn được trang trí với bản in Fornasetti)

Xúc động trong từng thời kỳ của một số bổ sung hoàn thiện đặc tính của các bước công việc khác nhau; đặc điểm lập dị là những trang phục cắt tỉa cẩn thận của Romeo Gigli và Donna Anna của Raffaella Milanesi (cũng chịu trách nhiệm về sự chỉ đạo sáng tạo).

Một cảnh tượng tuyệt vời và không thể phủ nhận lợi ích và giá trị, trong một thời gian như đầu December Milan đặc trưng âm nhạc bằng cách quay phim của “phiên bản sớm”. Việc bổ nhiệm với chương trình này tại Florence, Teatro della Pergola vào đầu tháng Giêng.

Vở Opera L’Orfeo của Raffaella Milanesi tại nhà hát Royal Opera House

Royal Opera House là một nhà hát opera và biểu diễn nghệ thuật lớn địa điểm ở Covent Garden , trung tâm London . Tòa nhà với thiết kế kiến trúc lớn thường được gọi là “Covent Garden” , sau khi sử dụng trang web xây dựng ban đầu của nhà hát opera năm 1732.

Một năm sau, mùa opera đầu tiên của Handel bắt đầu. Nhiều vở opera và oratorios Được viết riêng cho Covent Garden và đã có buổi công chiếu ở đó trong đó có chương trình âm nhạc Opera của ca sĩ Raffaella Milanesi

Sự ra đời và phát triển nhà hát Opera hoàng gia Royal Opera House

Giai đoạn trong thế kỷ 18

Trong suốt 100 năm đầu tiên của lịch sử, nhà hát opera hoàng gia  Royal Opera House chủ yếu là nhà hát, với bằng sáng chế Thư của Charles II cho Covent Garden và Theatre Royal, Drury Lane độc quyền trình chiếu kịch nói ở London.

Mặc dù có sự trao đổi thường xuyên giữa Covent Garden và Drury Lane, nhưng sự cạnh tranh lại rất mãnh liệt và thường xuyên trình diễn cùng một lúc.

Năm 1734, Covent Garden trình diễn ballet đầu tiên, Pygmalion . Marie Sallé bỏ đi truyền thống và áo ngực của cô và nhảy múa trong những chiếc áo mồ hôi.

George Frideric Handel được mệnh danh là giám đốc âm nhạc của công ty, tại Inn Fields Lincoln, năm 1719, nhưng mùa giải đầu tiên của mình về opera, tại Covent Garden, đã không được trình bày cho đến 1734. opera đầu tiên của ông là Il mục sư fido tiếp theo Ariodante ( 1735), première của Alcina , và Atalanta vào năm sau.

Giai đoạn sau thế kỷ 19

Việc xây dựng lại bắt đầu vào tháng 12 năm 1808, và Nhà hát Hoàng gia thứ hai, Covent Garden (do Robert Smirke thiết kế ) đã khai mạc vào ngày 18 tháng 9 năm 1809 với một buổi trình diễn của Macbeth, sau đó là một cuộc giải trí âm nhạc mang tên The Quaker .

Trong thời gian này, các hoạt động giải trí đa dạng; Opera và ballet đã được trình bày, nhưng không phải là độc quyền. Kemble tham gia một loạt các hành vi, bao gồm các biểu diễn trẻ Master Betty

Nhà hát đã trở thành nhà hát Opera Hoàng Gia (ROH) vào năm 1892, và số lượng các tác phẩm của Pháp và Đức tăng lên. Mùa đông và mùa hè của opera và ballet đã được đưa ra, và tòa nhà cũng được sử dụng cho kịch câm, các buổi tóm tắt và các cuộc họp chính trị.

Nhà hát hoàng gia royal opera house

Thiết kế kiến trúc dự án nhà hát Opera hoàng gia Royal Opera House

Thính phòng chính của dự án được thiết kế với sức chứa 2.256 người, làm cho nó lớn thứ ba ở London, bao gồm bốn tầng hộp và ban công và phòng trưng bày amphitheater . Các phần trước sân khấu là cao 12,20 m và rộng 14.80 m. Các giảng đường chính là một lớp tôi liệt kê xây dựng.

Tòa Paul Hamlyn Hall của dự án nhà hát Royal Opera

Tòa nhà Paul Hamlyn Hall là dự án với một cấu trúc bằng sắt và thủy tinh lớn nằm liền kề, và có thể tiếp cận trực tiếp tới tòa nhà chính opera. Về mặt lịch sử, nó đã trở thành một phần của thị trường hoa Covent Garden cũ, và vẫn được biết đến như là “pháo hoa”, nhưng nó đã được hấp thụ vào tổ hợp dự án Nhà Hát Hoàng Gia trong những năm 90 tái thiết với thiết kế kiến trúc nổi bật.

Sự thiết kế và phát triển của Hội trường Floral lần đầu tiên được thực hiện với cam kết 10 triệu bảng từ Alberto Vilar của nhà từ thiện và trong nhiều năm, nó được biết đến như là Vilar Floral Hall

Ngoài ra, dự án Paul Hamlyn Hall được thiết kế để tổ chức một số sự kiện, bao gồm các hoạt động riêng, múa, triển lãm, hòa nhạc và hội thảo.

Tòa Linbury Studio của dự án nhà hát Royal Opera

Thiết kế kiến trúc nhà hát Linbury Studio là một không gian hiệu suất linh hoạt, thứ cấp, được xây dựng dưới tầng trệt trong Nhà hát Hoàng gia. Dự án này có thiết kế chỗ ngồi có thể thu vào và một sàn có thể được nâng lên hoặc hạ xuống để tạo thành một sàn phòng thu, sân khấu lớn, hoặc sân khấu với hố tổ và được các kiến trúc sư thiết kế với phong cách cổ điển và hiện đại như dự án The Eden Rose cũng có không gian thiết kế kiến trúc nổi bật như vậy

Dự án nhà hát với thiết kế kiến trúc có thể chứa tới 400 khách tham quan và tổ chức nhiều sự kiện khác nhau. Nó đã được thiết kế sử dụng cho các chức năng riêng, các chương trình biểu diễn truyền thống, và các buổi hòa nhạc, cũng như các sự kiện cộng đồng và giáo dục, ra mắt sản phẩm, các bữa ăn tối và triển lãm …

Dự án Linbury nổi bật nhất trong việc tổ chức các buổi trình diễn vũ đạo và thử nghiệm độc lập và âm nhạc của các công ty độc lập và là một phần của ROH2, cánh tay sản xuất hiện tại của Nhà hát Hoàng gia.

Địa điểm được thiết kế xây dựng như một phần của việc xây dựng lại Nhà hát Hoàng gia vào những năm 90. Nó được đặt tên để ghi nhận sự đóng góp của Linbury Trust đối với việc tái phát triển.

Chương trình biểu diễn của ca sĩ Raffaella Milanesi tại nhà hát Royal Opera House

Các buổi trình diễn nhỏ gọn của các tác phẩm opera của Robert Wilson và ca sĩ Raffaella Milanesi tại nhà hát Royal Opera House không phải là một cái gì đó theo sở thích của mọi người, nhưng chắc chắn là độc đáo và độc đáo, và cho dù bạn quen thuộc với một vở opera cụ thể nào, bạn vẫn có thể chắc chắn rằng hướng đi của Wilson sẽ cung cấp một cách mới

Vở opera L'Orfeo của monteverdi và raffaella milanesi

Cũng giống như vậy, L’Orfeo của Monteverdi và Raffaella Milanesi, tác phẩm được coi là vở opera đầu tiên đúng của ca sĩ Raffaella Milanesi tại nhà hát Royal Opera House – lần đầu tiên được trình diễn ở Mantua năm 1607 – và đối với nhiều người, mô hình mà opera nên mong muốn

Tất cả các mẫu nguyên mẫu khổng lồ đều có chủ đề thần thoại – Heaven and Hades, với Eros, Fate, Hope và, đáng kể nhất, Âm nhạc được nhân cách hóa và thực sự là nhân vật chính kể về Orpheus và Eurydice, cũng như Có nghĩa là theo đó opera diễn đạt chính nó.

Đối với vở opera và hiệu suất của nó, L’Orfeo là một kiệt tác thực sự có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật, hoặc ít nhất là một trăm năm mươi năm sau đó của ca sĩ Raffaella Milanesi

Đó là một kỷ niệm về khả năng, trí tuệ và sự khéo léo của con người, thuần hóa thiên nhiên và biển cả, nói chuyện với tiếng nói của các vị thần thông qua âm nhạc và thông qua Orpheus thậm chí thách đố bản thân Death bằng cách hát và biểu hiện tình cảm và tình cảm của con người.

 

Top 10 bài hát nhạc nổi tiếng của ca sĩ Opera Raffaella Milanesi

Dưới đây là danh sách top 10 bài hát nhạc cổ điển Opera nổi tiếng nhất trong số những bài hát nhạc Opera của giọng ca soprano Raffaella Milanesi được mọi người nghe nhạc đánh giá cao:

1, Bài nhạc Opera: Chỉ cần nhắm mắt lại: Air: giấc ngủ ngọt ( Appena chiudo gli occhi: Aria: Dolce sonno )

Từ album nhạc của Hoàng đế của ca sĩ Raffaella Milanesi

=> Nghe nhạc tại: https://www.shazam.com/track/227948897/appena-chiudo-gli-occhi-aria-dolce-sonno/lyrics

2, Bài nhạc Opera Air: Đối với danh hiệu của sự kiên nhẫn của tôi ( Aria: Per trofei di mia costanza )

Từ Album Handel, G.F: cantata Ý, Vol 3 – HWV 78, 140, 150, 165.. – Ngày 01 tháng 1 năm 2007

=> Nghe nhạc tại: https://www.amazon.com/Aria-trofei-mia-costanza/dp/B002GSNDWQ

3, Bài nhạc Opera Air: Ah! Cruel trong nước mắt của tôi ( Aria: Ah! Crudel, nel pianto mio )

Từ Album Handel, G.F: cantata Ý, Vol 3 – HWV 78, 140, 150, 165.. – Ngày 01 tháng 1 năm 2007 của ca sĩ Raffaella Milanesi

=> Nghe nhạc tại: https://www.amazon.com/Aria-Crudel-nel-pianto-mio/dp/B002GSSV4G

Bài hát nhạc opera Recitative: Appena chiudo gli occhi của ca sĩ Raffaella Milanesi

4, Bài nhạc Opera Chỉ cần nhắm mắt lại: hát nói: Ngay sau khi tôi nhắm mắt lại ( Appena chiudo gli occhi: Recitative: Appena chiudo gli occhi )

Từ album nhạc của Hoàng đế – Ngày 24 tháng hai năm 2015

=> Nghe nhạc tại: https://www.amazon.com/Appena-chiudo-gli-occhi-Recitative/dp/B00SL8YYXC

5, Bài nhạc Opera không khí: cho dù cái chết sẽ không muốn ( aria: se la morte non vorra)

Từ album Handel, GF:. Thực hiện Ý, Vol 3 – HWV 78, 140, 150, 165 của ca sĩ Raffaella Milanesi

=> Nghe nhạc tại : http://www.slacker.com/song/raffaella-milanesi/qual-ti-riveggio-oh-dio-hwv-150-ero-e-leandro-aria-se-la-morte-non-vorra

6, Bài nhạc Opera hát nói kèm: trời cá voi ( accompanied recitative: balena il cielo )

Từ album Handel, GF:. Thực hiện Ý, Vol 3 – HWV 78, 140, 150, 165

=> Nghe nhạc tại: http://www.deezer.com/fr/track/37534261

7, Bài nhạc Opera Xa mặt mơ hồ, RV 680: Aria: bạn giữ tôi ( Lungi dal vago volto, RV 680: Aria: Mi stringerai )

Từ album nhạc của Hoàng đế – Ngày 24 tháng hai năm 2015

=> Nghe nhạc tại: https://www.amazon.com/Lungi-dal-vago-volto-680/dp/B00SL8ZMZ6

8, Bài nhạc Opera không khí: bạn chết, bạn chết ( aria: si muore, si muore )

Từ album Handel, GF:. Thực hiện Ý, Vol 3 – HWV 78, 140, 150, 165

=> Nghe nhạc tại: https://play.spotify.com/track/0GjLNJWOiPQ9rzdwLsH11y?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open

9, Bài nhạc Opera Tôi đi từ tầng với không khí núi: nếu tôi không trở lại ( vado dal piano al monte: aria: se a me non torni )

Từ album Durante, Leo & Porpora: Để bạn quay lại · 2010

=> Nghe nhạc tại: https://play.spotify.com/track/4Syqc5u0kJnFxUTIJDkXAz?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open

10, Bài nhạc Opera Phaedra, Đạo luật I: Đạo luật I: Omai Wake IRE ( Fedra, Act I: Act I: Svegliati all’ire omai )

Từ album Paisiello: Phaedra (Trực tiếp) · 2016

=> Nghe nhạc tại: http://www.deezer.com/fr/track/139819977

Top 5 nhà hát nhạc Opera nổi tiếng với thiết kế kiến trúc tân cổ điển

Ngày nay, nhà hát vẫn là một phần quan trọng trong mạch máu của thành phố, ngay cả khi các loại nghệ thuật biểu diễn đã được mở rộng.

Các nhà hát Opera với thiết kế kiến trúc tân cổ điển giống như thiết kế kiến trúc tòa nhà chung cư The Emerald Mỹ Đình là những công trình kiến trúc nghệ thuật tuyệt vời, kết hợp kiến ​​trúc sáng tạo với âm thanh tiên tiến và lập trình video.

Trong khi tầng khán giả mới này, các trung tâm biểu diễn nghệ thuật và phòng hòa nhạc chứng minh rằng một rạp hát có thể có nhiều hình thức khác nhau, tất cả đều nhấn mạnh vào một niềm tin: Giờ đây – hơn bao giờ hết – là vấn đề nghệ thuật.

Nhà hát Opera Trung tâm Thành phố Trung tâm, Colorado

Được xây dựng năm 1878 bởi thợ mỏ vàng Welsh và Cornish, buổi hòa nhạc bằng đá này đã tổ chức biểu diễn trong nhiều thập kỷ và là công ty opera cổ nhất của quốc gia thứ năm góp phần vào sự ra đời và phát triển của thể loại âm nhạc Opera

Ngoại thất của Nhà hát Opera Trung tâm Thành phố với một thiết kế kiến trúc cổ điển nằm trong một thị trấn mỏ vàng nhỏ ở Colorado. Marekuliasz / Shutterstock

Mặc dù có kích thước khá nhỏ so với các rạp khác, nhưng Nhà hát Opera Thành phố Central City không có chỗ ngồi trong lịch sử.

Được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Denver Robert S. Roeschlaub với phong cách kiến trúc tân cổ điển có phần tương tự với thiết kế kiến trúc toà nhà dự án chung cư The Emerald Mỹ Đình, công trình nhà hát Opera 550 chỗ ngồi đã tìm được một ngôi nhà trong thị trấn Colorado nhỏ bé này nhờ vào danh tiếng của “Thành phố Trung tâm” là “dặm vuông giàu nhất trên trái đất”.

Thiết kế kiến trúc cổ điển nhà hát Opera trung tâm Colorado giống với tòa nhà chung cư The Emerald Mỹ Đình

Tuy nhiên, một khi những mỏ vàng chạy ra, tòa nhà rơi vào Tàn phá từ cuối thế kỷ 19 cho đến năm 1932. Một nỗ lực tình nguyện đã dẫn tới việc khôi phục lại và mở cửa lại của sảnh opera.

Hôm nay, nó tổ chức một trong những lễ hội opera mùa hè thành công nhất ở nước này.

Trung tâm Nhạc giao hưởng Opera Schermerhorn ở Nashville, Tennessee

Nội thất của Trung tâm Nhạc giao hưởng Schermerhorn ở Nashville. Được phép của Symphony Nashville và thiết kế theo phong cách tân cổ điển rất độc đáo.

Nashville có thể được quốc tế biết đến với âm nhạc quốc gia của mình, nhưng hội trường hòa nhạc tân cổ điển Opera này chứng minh rằng thủ đô Tennessee cũng tự hào với một cảnh âm nhạc cổ điển sôi động.

Nằm trong khu phố Sobro của Nashville, địa điểm tổ chức một loạt các sự kiện âm nhạc và là nhà của Symphony Nashville.

Địa điểm 1.800 chỗ, khai trương vào năm 2006, là một trong số ít nơi thưởng thức ánh sáng tự nhiên thông qua 30 cửa sổ cách âm.

Thiết kế có thể trông giống như các phòng hòa nhạc Opera thế kỷ 19 của châu Âu, nhưng công nghệ này là gì, nhưng ngày: Một hệ thống tiên tiến của ban nhạc và bảng điều khiển di động có thể điều chỉnh âm thanh để phù hợp với thể loại âm nhạc và âm thanh khác nhau.

Phòng hòa nhạc cũng có hệ thống chỗ ngồi có thể thay đổi.

Nhà hát Opera Chiến tranh ở San Francisco, California

Ngoại thất của Nhà hát Opera Chiến tranh ở San Francisco. Qua Đài Tưởng niệm Chiến tranh San Francisco và Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật

Các Memorial San Francisco Chiến tranh và Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Opera là một tổ hợp lớn với tổng công suất gần 7.000 chỗ ngồi. Nhưng tòa nhà yêu thích của chúng tôi vẫn còn là Nhà hát Opera Chiến tranh Đài kỷ niệm.

Thiết kế của Arthur Brown, Jr. – một kiến ​​trúc sư thiết kế Nhà hát Thành phố San Francisco – Nhà hát Opera Chiến tranh là một trong những công trình kiến trúc tân cổ điển Beaux-Arts cuối cùng được xây dựng ở Mỹ vào năm 1932.

Các cột lớn, chi tiết trang trí hoa văn, Sảnh chính với trần cao 38 foot, tất cả đều phục vụ như một tượng đài cho những người phục vụ trong Thế chiến I và ngôi nhà phù hợp cho Nhà hát Opera ở San Francisco

Nhà hát Opera tại Ace ở Los Angeles, California

Nhà hát tại Ace ở Los Angeles, trước đây là Nhà hát Nghệ sĩ Liên hoan. Ảnh của Elizabeth Daniels qua Curbed LA

Được khai trương vào cuối năm 1927, Nhà hát Nhà hát United Artists ở Downtown Los Angeles được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư sân khấu nổi tiếng C. Howard Crane theo phong cách kiến trúc cổ điển như tại tòa nhà dự án The Emerald Mỹ Đình và được ủy thác bởi United Artists, nhà máy điện ảnh do Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin thành lập, và DW Griffith.

Nhà hát Opera tại Ace - Los Angeles với kiến trúc cổ điển

Sau khi phục vụ làm trụ sở của một nhà thờ từ năm 1989 đến năm 2009, tòa nhà Gothic Tây Ban Nha tuyệt đẹp hiện nay là một phần của khách sạn Ace , nhưng vẫn còn có sẵn cho các buổi hòa nhạc Opera, buổi chiếu ra mắt, chiếu riêng và các buổi biểu diễn.

Đó là một điều tốt, bởi vì chúng ta không muốn bỏ lỡ các bức tường vòm cong trang trí công phu, những bức tranh sơn dầu phức tạp, những bức tranh sơn dầu và mái vòm lớn trên trung tâm thính phòng, được bao phủ bằng hàng nghìn đĩa được nhân đôi và mặt dây chuyền pha lê.

Nhà hát Opera Orpheum ở Phoenix, Arizona

Những bức tranh tường trong Nhà hát Orpheum ở Phoenix. Lịch Sử qua Nhà hát Phoenix

Nằm ở trung tâm thành phố Phoenix, nhà hát Orpheum 1,364 chỗ ngồi được xây dựng vào năm 1929 và trải qua nhiều lần nhập thể dưới các chủ sở hữu khác nhau.

Tòa nhà kiểu Baroque kiểu Tây Ban Nha bất thường, có những bức tranh tường lớn, chi tiết nhằm cung cấp cho du khách ấn tượng rằng họ đang thưởng thức buổi biểu diễn thể loại âm nhạc Opera ngoài trời tạo nên phong cách cổ điển mà rất hiện đại trong thiết kế kiến trúc.

Toà nhà hiện nay có sự kết hợp giữa sân khấu, nhạc sống, khiêu vũ và hài kịch và mở cửa trở lại vào năm 1997 sau khi phục hồi 14 triệu đô la.

Raffaella Milanesi – Một ca sĩ opera tài năng với giọng ca soprano

Giọng ca soprano trong thể loại âm nhạc opera

Soprano là gì?

Đây là một loại giọng nữ và có âm vực cao nhất trong tất cả các loại giọng của thể loại âm nhạc Opera. Âm vực của loại giọng này trải dài từ nốt C trung (C4) tới nốt A cao (A5) trong dàn hợp xướng, hoặc tới nốt “C soprano” (C6) hoặc cũng có thể cao hơn trong các buổi opera.

Thông thường, thuật ngữ “soprano” giúp ta gợi tới các nữ ca sĩ, nhưng ngày nay cũng có thành ngữ “soprano nam” cũng được dành cho những nam ca sĩ hát được lên tới âm vực của soprano với giọng the thé (giả thanh).

Tuy nhiên các trường hợp này rất ít. Chỉ có nam ca sĩ Michael Maniaci được coi là người có giọng “soprano nam” thực sự vì anh ta có thể hát tới âm vực của giọng soprano với giọng bình thường (không phải giọng gió) bởi dây thanh quản của anh ta có cấu tạo khá đặc biệt.

Các nhánh giọng Soprano

  • Wagnerian soprano (Nữ cao siêu kịch tính) (tương đương như Hedeltenor của giọng nam): giọng cao nhưng đặc biệt dày và khoẻ, vang
  • Dramatic soprano (Nữ cao kịch tính): giọng vang bẩm sinh, âm lượng cực lớn, khoẻ và đanh, hát xuyên dàn nhạc. Fullvoice tốt ở note C#6
  • Lirico-spinto soprano (Nữ cao trữ tình nhưng có thể chuyển thành kịch tính ở những đoạn cao trào)
  • Lirico soprano (Nữ cao trữ tình): khu trung âm đầy đặn, giọng mềm mại, bay bổng, thể hiện những vai người phụ nữ hiền lành, trong sáng, giản dị và hơi có phần yếu đuối (Micaela, Lìu, Mimi…).
  • Coloratura soprano (Nữ cao màu sắc): có âm vực rộng hơn so với nữ cao bình thường, đặc biệt về âm khu cao, âm sắc nghe giống tiếng sáo
  • Lirico coloratura soprano (sobourette) (nữ cao trữ tình màu sắc): giọng hơi mỏng, nhẹ, fullvoice đến note D6, một số có thể lên tới D7
  • Dramatic coloratura soprano (nữ cao kịch tính màu sắc): giọng khoẻ, hơi tối, nhưng lên cao lại sáng, fullvocie đến note E6, staccato đến F6 (thậm chí cao hơn).

Raffaella Milanesi – Giọng ca opera soprano tài năng

Raffaella Milanesi là một trong số ít các ca sĩ thể hiện cụ thể là một nhân vật, giữa nội tâm và tỉnh táo kịch tính đầy ảo khi nhiều chị em đôi khi gây nhầm lẫn độc tấu ngượng cười độc tấu và hành động trò chơi … nghe các đối tác các ca sĩ tham gia vào việc giải thích về một tình huống kịch tính.

Milamesi Raffaella với giọng opera soprano

Ưu đãi với một trí tưởng tượng nội tâm hiếm – trong gần này cho một người Lorraine Hunt, Raffaella Milanesi đóng, sống, thể hiện; . Biết một cách hoàn hảo chiếu sáng hồ sơ cá nhân tâm lý của nữ anh hùng cô hát trong khi cũng bao gồm cả từ bên trong tình huống đầy kịch tính đó đang bị đe dọa trong một từ, ca sĩ mang đến cho ánh để nhập thể hát opera: cô ấy biết giữ gìn nhà hát opera.

Alcina-RAFFAELLA-Milanesi-582-Alcina-Classiquenews có bản quyền Chúng tôi thấy chói nhưng sâu sắc trong cách tiếp cận của mình cho vai trò của phù thủy tình yêu vô vọng, bất lực, bị phá hủy, … Alcina tuyệt vời của Handel tại Thượng Hải vàng liên hoan quốc tế baroque tổ chức trong tháng 12 năm 2015 (Shanghai Symphony Orchestra Hall) .

Cả hai con sói ma quái (Ah mio cor) chủ quyền và tự hào và quyết tâm, ca sĩ khám phá trong sắc thái và màu sắc chế tác các bức chân dung của một nóng chảy linh hồn và đèn sợi đốt.

Nổi bật Chân lý và sự hiện diện. Nghệ thuật tuyệt vời. SEE, báo cáo video OPERA FUOCO David Stern và Raffaella Milanesi tại Thượng Hải (Tháng 12 năm 2015 – Giám đốc: Philippe Alexandre Phạm)

Tại Pháp Raffaella Milanesi tham gia từ ngày 26 tháng 4 trong việc sản xuất mới của La Calisto trình bày bởi Opera Quốc gia sông Rhine.

Sẽ có Juno nhân vật la hét bất lực ghen tuông của mình một lần nữa. Khi chồng quá hay thay đổi Jupiter bẽn cười và thủ đoạn sáng để quyến rũ các Calisto nymph đẹp mà vẫn dành riêng cho Diana: bây giờ các bậc thầy của Olympus biết trái tim của con ở trên tất cả các mong muốn của mortals chỉ.

Biết tình yêu Sapphic trong phòng tắm bí mật của Diana, Jupiter quyến rũ không ngần ngại ăn mặc Diane chính xác để có được tất cả các con mồi xinh đẹp … thành công và thậm chí làm nymph mang thai sẽ đuổi Areopagus thần thánh (các sơn XVI đến XVIII: Titian và Boucher). Raffaella Milanesi sẽ sau đó Esther trong oratorio cùng tên của Handel tại Liên hoan Handel sắp tới tại Halle, Đức (03 Tháng 6 năm 2017).

Claudio Monteverdi – Nhà soạn nhạc Opera cổ điển nổi tiếng nhất Thế Giới

Rất ít nhà soạn nhạc opera đạt được tiêu chuẩn này cũng như Claudio Monteverdi , một nhà soạn nhạc sinh ra gần bốn thế kỷ rưỡi trước, Mà bằng cách so sánh chỉ ba năm sau khi ra đời của Shakespeare và hơn 200 năm trước khi Beethoven

Xem xét phạm vi của lịch sử nhân loại, phần lớn âm nhạc cổ điển rơi vào một khung thời gian tương đối hẹp. Trong khoảng thời gian chỉ vài thế kỷ, âm nhạc phương Tây xuất hiện từ súp nguyên thủy của thời trung cổ, phát triển đa âm và đối nghịch, hấp thụ những dạng mới và phức tạp hơn, sống sót qua một thế kỷ của atonality.

Nhà soạn nhạc Opera nổi tiếng Claudio Monteverdi

Và hiện nay là một hình thức nghệ thuật gần như không thể nhận ra từ Nguồn gốc khiêm tốn. Bài kiểm tra cuối cùng của nhà soạn nhạc opera cổ điển không phải là âm nhạc của họ có thể đạt được sự nổi tiếng trong suốt cuộc đời của họ, nhưng liệu nó có thể chịu được sự kiểm tra về thời gian và tiếp cận mọi người qua hàng thập kỷ hoặc thế kỷ.

Monteverdi là nhà soạn nhạc opera vô địch sớm nhất, nhà sáng tạo đáng chú ý nhất và thực tế là nhà phát minh của vở opera hiện đại. Đồng thời, giọng hát thế tục của anh ấy hoạt động trong suốt quá trình làm việc của anh ấy một cách đơn giản thể hiện sự tiến triển từ thời kỳ Phục hưng cuối thời đến thời Baroque sớm.

Một trong những đóng góp lớn nhất của Monteverdi về âm nhạc là dưới hình thức tám cuốn sách của những người họa sĩ được xuất bản trong khoảng năm 1587 và 1638 (một số lượng khác đã được in ra trong năm 1651).

Cốt nhất của những điều này là cuốn sách thứ năm (1605), chủ yếu là kết quả của lời mở đầu đáng chú ý mà nhà soạn nhạc opera nổi tiếng Monteverdi cung cấp. Sau nhiều năm chỉ trích từ các đồng nghiệp vì phong cách độc đáo của mình, Nhà soạn nhạc trẻ đã quyết định bảo vệ vững chắc phong cách sáng tác của mình bằng cách cung cấp nền tảng lý thuyết mà người khác có thể hiểu và làm theo.

Trong một trong những bài luận văn của mốc lịch sử âm nhạc, nhà soạn nhạc cổ điển opera Monteverdi phân chia cảnh quan âm nhạc thành hai luồng.

Thứ nhất, cái mà ông gọi là prima pratica , về cơ bản mô tả phong cách thịnh hành của đa số thời kỳ Phục Hưng, trong khi seconda pratica làm cho trường hợp của một phong cách viết cảm xúc hơn, trong đó văn bản miêu tả nội dung âm nhạc và các quy tắc đối lập có thể bị phá vỡ vì mục đích của bộ phim truyền hình .

Ông đã bổ sung các chủ đề bao trùm này với những đổi mới khác, bao gồm việc giới thiệu bản mạch tiếp tuyến basso và mức độ đầy đủ của âm thanh chức năng. Lời nói đầu của nhà soạn nhạc Monteverdi trên seconda pratica được về cơ bản đặt ra lý do cho những gì sẽ trở thành avant-garde của 17 thứ thế kỷ.

Tác phẩm cách mạng duy nhất của nhà soạn nhạc Monteverdi là vở opera L’Orfeo năm 1607 của ông, thuật lại câu chuyện huyền thoại Hy Lạp về một người tên là Orpheus, người xuống xuống thế giới bên dưới trong một nỗ lực cứu vớt vợ ông Eurydice.

Orpheus được kể lại như là một nhạc công có khả năng đáng chú ý, có khả năng làm người đàn ông quyến rũ và thậm chí là động vật với cây đàn của mình. L’Orfeo không phải là vở opera đầu tiên bao gồm: Nhà soạn nhạc Ý Jacopo Peri giữ danh dự với Dafne , kết thúc năm 1598.

Tuy nhiên, sau khi trải qua một sự hồi sinh trong 19 ngày thế kỷ, L’Orfeo vẫn thường xuyên biểu diễn trên sân khấu ngày hôm nay, một kỳ công đáng kể cho một tác phẩm hơn bốn thế kỷ cũ.

Sự thành công của các nhà soạn nhạc opera của Ý, bao gồm cả nhà soạn nhạc opera Monteverdi, phần lớn chịu trách nhiệm về sự nổi trội của Ý trong thể loại hàng trăm năm nay. Ông cũng đóng góp không nhỏ trong sự ra đời và hình thành thể loại âm nhạc Opera

Ngay cả những nhà soạn nhạc bên ngoài Ý đã viết trong bóng tối của các nhà soạn nhạc như Monteverdi và nhiều Mozart nổi tiếng nhất, đã viết opera theo phong cách Ý một cách rõ ràng với libretto của Ý.

Ảnh hưởng của nhà soạn nhạc Monteverdi cũng mở rộng ra ngoài opera và quê nhà. Bằng cách tạo điều kiện cho nhiều sự phát triển thiết yếu nhất trong nhạc baroque ban đầu, Ông mở đường cho những người miêu tả tiếp theo của pratica thứ hai từ George Frideric Handel đến Johann Sebastian Bach , và mãi mãi thay đổi quá trình âm nhạc cổ điển.