Lưu trữ hàng tháng: Tháng Mười 2017

Những nhà soạn thể loại nhạc opera nổi tiếng trên thế giới

Năm nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại – trong bài báo này, tôi sẽ thảo luận về năm nhà soạn nhạc vĩ đại nhất – nhà soạn nhạc opera của mọi thời đại: Mozart, Rossini, Wagner, Verdi và Puccini.

Có rất nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại khác đã bỏ qua bài báo này, một số người đã đóng góp cho thể loại nhạc opera hơn nữa so với một số quý ông đã làm.

Lấy ví dụ những đóng góp của Monteverdi và Meyerbeer cho vở opera, mà một số (ít) có thể tranh luận đã thay thế cho sự đóng góp của một số trong số năm quý ông này.

Hơn nữa, Gluck, Mehul, và Weber đều có những đóng góp quan trọng cho vở opera của riêng họ; Wagner nợ rất nhiều cho Weber và Gluck (chủ yếu là cho Weber) trong cả hai dàn nhạc và trong việc phát triển các nhân vật opera của mình; và, Tiếng Pháp có lẽ hầu như không quan trọng nếu không có sự đóng góp của Mehul đối với nhà hát âm nhạc của Pháp.

Thêm vào đó, Donizetti, Bellini, Gounod và Bizet – bốn nhà hát opera theo quan điểm riêng của họ – nhận được một bài báo riêng của họ … Tuy nhiên, tất cả đều nói, Mozart, Rossini, Wagner, Verdi và Puccini là những ” top five ‘- những người bán vé lớn nhất mọi thời đại; danh sách tiền mặt của New York Met và các công ty opera khác vang lên khi một vở opera của một trong năm quý ông được trình diễn.

Như tôi đã đề cập trước đó trong một bài báo khác cũng tuyệt vời như Mozart, ông không thể cầm một ngọn nến cho Beethoven trong văn chương giao hưởng; cũng như một nhà soạn nhạc vĩ đại như Beethoven là ông không thể giữ một ngọn nến cho Mozart trong văn chương opera.

Trên thực tế, Beethoven đã không có gì đặc biệt cho nhà hát. Âm nhạc cho Fidelio là không thể tin được để nói rằng ít nhất, nhưng có ít chất lượng sân khấu. Tôi sẽ thảo luận về âm nhạc của Beethoven sau này trong bài báo này khi tôi giải thích các lý thuyết của Wagner.

Nhà soạn nhạc opera Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791

Nhà soạn nhạc Opera nổi tiếng Wolfgang Amadeus Mozart

Kierkegaard và một số nhà tư tưởng nổi tiếng khác đã đặt sự sáng tạo của Mozart lên trên tất cả những người khác trong Văn hoá phương Tây. Nói Mozart là một trong những vở nhạc kịch rất hay, nếu như có một.

Tuy nhiên, Mozart đã không làm bất cứ điều gì đã quá tiến bộ hoặc ra ngoài bình thường trong opera. Trong thực tế, những người khác, thậm chí Salieri – một người có thể lập luận một cách khôi hài, đã tiến bộ hơn một nhà soạn nhạc hơn Mozart.

Vậy tại sao? — Tính đối xứng! – Âm nhạc của Mozart không chỉ gợi ý một chút về một cuộc đấu tranh trong sáng tác / xây dựng – nó gần như là ông nghĩ đến các ghi chú một lần và sau đó bắt đầu viết chúng lên giấy (có thể giải thích tại sao ông viết hơn 620 tác phẩm trong một khoảng 35 năm ngắn); âm nhạc của ông cho thấy những phẩm chất đặt ông lên trên mọi nhà soạn nhạc khác trước ông và kể từ đó – một số thậm chí còn cho rằng ông thậm chí còn hơn chính Beethoven.

Aria của Mozart (các bài hát từ các vở opera) quá đáng chú ý để mô tả từ. Mặc dù vậy, âm nhạc của Mozart khá đơn giản về cấu trúc và hình dáng – hầu như giống như đứa trẻ, người ta có thể nói.

Mặc dù Mozart đã viết 22 vở opera, chỉ có khoảng 4 hoặc thường xuyên được trình diễn:Don Giovanni và Hôn nhân của Figaro là hai trong số những vở opera của Mozart rất phổ biến với khán giả; hai vở nhạc kịch Mozart này đã được coi là đỉnh cao của rạp hát nhạc phương Tây.

Ngoài ra, The Magic Flute , mặc dù nó bị một libretto nghèo (âm mưu opera) trong số những thứ khác, có chứa một số trong những âm nhạc đẹp nhất từng viết.

=> Xem thêm: Những nhà hát opera nổi tiếng trên thế giới

Nhà soạn nhạc opera Gioachino Rossini 1792-1868

Đã được một số nhà soạn nhạc thành công nhất đã từng gọi – nhạc cổ điển hay thời gian khác. Bạn có thể dễ dàng nhận thấy điều này khi xem xét rằng quyền của các phương tiện truyền thông và xuất bản hầu như không tồn tại cách đây 200 năm, tuy nhiên Rossini vẫn có thể nghỉ hưu khi mới 37 tuổi; ông sống ở độ tuổi 76 tuổi trong những gia đình xa hoa và xa hoa với những khoản nhuận bút mà ông nhận được từ việc biểu diễn các vở opera của mình …

“Mozart Ý” khi ông được biết đến, đã quyết định nghỉ hưu từ cảnh quay opera vào năm 1829 và đã không làm gì khác trong 40 năm tới – còn ít nữa – tác phẩm duy nhất Rossini viết trong khoảng từ 1829 đến 1868 là Stabat Mater cho dàn hợp xướng và dàn nhạc mà ông đã cung cấp một phần cho libretto, cùng vớiGiovanni Taldolini.

Việc vượt qua đểGuillaume Tell , được biết đến bằng tiếng Anh như William Tell , tác phẩm libretto được lấy từ bi kịch Schiller mang tựa đề Wilhelm Tell, kể về câu chuyện của một tay súng Thụy Sỹ và cách mạng; vở opera này có chứa những gì được cho là nổi bật nhất của opera overture bao giờ sáng tác.

Những lời phàn nàn khác của Rossini đã trở nên nổi tiếng – gần như sáo rỗng như thế! Người cắt tóc ở Seville được gọi là đỉnh cao của hình thức Opera Buffa và đó là vở opera vĩ đại và nổi tiếng nhất của Rossini.

Các aria Largo al factotum và Una Voce poco Fa (cavatina) quá nổi tiếng được mô tả bằng lời nói; Largo al factotum là nhạc opera nổi tiếng và nổi tiếng nhất (bài hát từ một vở opera), cũng như một trong những bài hát nổi tiếng nhất, thời kỳ!

Đây là một trong những aria đẹp nhất từng được viết cho soprano. Và để nghĩ rằng nó thậm chí không có cấu trúc / đủ tốt để được coi là một aria … Đây là Maria Callas bất hủ!

Nhà soạn nhạc opera Richard Wagner 1813-1883

Nhà soạn nhạc opera nổi tiếng Richard Wagner

Một số đã đủ mạnh để gọi Richard Wagner là thiên tài âm nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại. Bên cạnh việc nổi tiếng về quyền của mình, Wagner cũng trở nên khá nổi tiếng trong thời Third Reich.

Bất kể những gì mọi người nghĩ về Wagner, anh là một trong những người khổng lồ của âm nhạc. Mahler đã từng nói rằng Beethoven và Wagner là hai nhà soạn nhạc duy nhất từng chứng tỏ sự phát triển trong âm nhạc.

Nói như vậy, Wagner đã là một người chống lại mãnh liệt và không mấy thắc mắc về nó; ông đã viết một bài tiểu luận gây tổn thương cho người Do Thái Châu Âu bằng âm nhạc, với sự nhấn mạnh mạnh mẽ đến âm nhạc của Meyerbeer và Mendelssohn – hai nhà soạn nhạc, những người bạn của ông, và người đã giúp ông khi các nhà soạn nhạc khác quay lưng lại ông.

“Music Dramas”, một thuật ngữ được đặt ra bởi Wagner, là cách ông nói rằng ông không chỉ là một nhà soạn nhạc theo nghĩa đầy đủ của từ: ông là một nhà soạn nhạc, nhà viết kịch, nhà phê bình và triết gia tất cả cuộn thành một!

Wagner đã từng nói rằng ông trở thành nhà soạn nhạc, bởi vì các vở kịch / kịch của ông không đầy đủ nếu không có âm nhạc. Leitmotif là thành tựu lớn nhất của Wagner, mặc dù nhiều người cho rằng Wagner nợ rất nhiều cho Liszt và Berlioz …

Khi bạn xem một bộ phim, bạn có thể nhận thấy có những chủ đề liên quan đến mỗi nhân vật, ví dụ như chủ đề của Darth Vader từ bộ phimStar Wars – Wagner phát triển chủ đề của mình đến một mức độ lớn hơn nhiều so với các nhà soạn nhạc opera khác trong thời của ông; ông đã phát triển tâm lý của nhân vật thông qua các motif âm nhạc, phần nào mới và nguyên bản trong thời của ông, đặc biệt là trong opera.

Đây là cách để cho chúng ta thấy động cơ, ý tưởng, ý đồ và ý định của nhân vật. Tất cả đều nói, Berlioz đã làm một số điều này trong Symphonie Fantastique của mình , và Liszt cũng đã làm nó trong bài thơ giao hưởng của ông với tựa đề Les Preludes.

Wagner nói rằng Bắc Âu đã sản xuất ra nhiều nghệ sĩ vĩ đại như Milton, Goethe, Mozart, … nhưng cả hai đều là Shakespeare và Beethoven. Tất cả đều nói rằng, Shakespeare không phải là nhà soạn nhạc, và Beethoven không phải là một nhà viết kịch;

Nhiệm vụ của Wagner trong cuộc đời là đoàn kết cả nhận thức luận của Shakespeare và Beethoven thông qua các bộ phim âm nhạc của ông. Wagner tin rằng các dân tộc Bắc Âu (Đức, Hà Lan, Anh, vv …) có quan hệ văn hoá với Băng Đảo, vì thế ông quan tâm sâu sắc đến “Icelandas Sagas” (… thần thoại Na Uy và Viking ….), mà trở thành cơ sở cho tác phẩm Magnum của ông: ” The Ring “; tác phẩm này được Bernard Shaw xem là đóng góp lớn nhất cho âm nhạc và văn chương châu Âu, thời kỳ!

Nhà soạn nhạc opera Guiseppe Verdi 1813-1901

Trớ trêu thay, hai nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất của thế kỷ 19, được cho là của mọi thời đại được sinh ra chỉ là nhút nhát của 5 tháng ngoài nhau. Nếu Mozart quá sâu sắc, Rossini quá đơn giản, Wagner quá trí tuệ và Puccini quá hiện đại, sau đó Verdi là người đàn ông cho bạn, Verdi là tất cả các bên trên cuộn thành một. Một số người gọi Verdi là nhạc sĩ opera vĩ đại nhất mọi thời đại.

Wagner đã lập luận rằng nó là người duy nhất ở gần Shakespeare, nhưng nhiều người nói Verdi là. Nhân vật Wagner có thể hơi bị làm cho một số lần. Ý tôi là, bao nhiêu lần người ta có thể nhìn thấy mọi người mặc trang phục viking trước khi chán?

Verdi đã sản xuất ba vở opera vĩ đại nhất mọi thời đại: Aida, La Traviata và Rigoletto; Falstaff và Othellolà hai viên đá quý tuyệt đối của thế giới opera, ngay cả khi chúng không nổi tiếng như Rigoletto.

Nhà soạn nhạc Opera Giacomo Puccini 1858-1924

“Nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất của Ý sau Verdi”, Puccini đã được gọi. Puccini sống trong một kỷ nguyên khi thái độ của người dân về thế giới đang thay đổi nhanh chóng.

Công nghệ đang gia tăng và chủ nghĩa vô thần cùng với nó. Tình cảm và sự tin tưởng vào thế giới bên kia, hai điều sâu sắc được đánh giá vào thế kỷ 18, đang suy thoái; tuy nhiên, âm nhạc của Puccini rất lãng mạn và sâu sắc như bất cứ điều gì Verdi có thể gợi lên;

Puccini được cho là một dàn nhạc sáng tạo hơn Verdi, thậm chí một số người nói Verdi là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của cả hai. Các vở opera nổi tiếng của Puccini bao gồm: La Boheme , Tosca , Turandot và MadamaButterfly .

Raffaella Milanesi biểu diễn vở Opera Febra tại nhà hát Catanias Bellini

Trong hai trăm năm sau cái chết của Giovanni Paisiello, nhà hát Catanias Bellini – một trong những nhà hát opera nổi tiếng đã tổ chức buổi trình diễn của Fedra, buổi trình diễn ra mắt thế giới trong thời hiện đại của vở opera này của nhà soạn nhạc Taranto với sự trình diễn của ca sĩ Raffaela Milanesi

Nhà hát Bellini ở Catanias với thiết kế kiến trúc đẳng cấp

Teatro Massimo Bellini là một nhà hát opera ở Catania , Sicily , miền nam Italia . Được đặt theo tên nhà soạn nhạc Vincenzo Bellini , nó được khánh thành vào ngày 31 tháng 5 năm 1890 với một tác phẩm của nhà soạn nhạc nổi tiếng Norma với thiết kế 1.200 chỗ ngồi

Ngoại thất của ngôi nhà phù hợp với phong cách Baroque đặc trưng của Sicilian của các tòa nhà lân cận vào cuối thế kỷ 17. Phòng khách bằng đá cẩm thạch của nó, “Ridotto”, được trang trí trang trí hoa văn, và một bức tượng Bellini nằm giữa vòm trung tâm với thiết kế kiến trúc tân cổ điển giống với thiết kế dự án nhà ở chung cư Iris Garden – CĐT VimeFulland

Thiết kế kiến trúc nhà hát opera bellini giống dự án chung cư iris garden

Nội thất sang trọng màu đỏ sang trọng bao gồm các tầng ngồi chính và bốn tầng hộp. Xung quanh chúng, ở tầng trên, là các vòm vòm cong bất thường. Trần sơn của Ernesto Bellandi miêu tả cảnh từ bốn vở opera nổi tiếng nhất của Bellini.

Kiến trúc sư Salvatore Zahra Buda đã bắt đầu chuẩn bị một kế hoạch cho một nhà hát ở Piazza Nuovaluce, ở phía trước của tu viện Santa Maria di Nuovaluce, vị trí của nhà hát ngày nay.

Đã có quyết định rằng nên tạo ra một “Nhà hát thành phố lớn” xứng đáng với một thành phố mở rộng; kế hoạch của “Teatro Nuovaluce” (Nhà hát New Light) là một trong những kỳ quan lớn nhất và được hình thành để tạo ra một trong những tác phẩm sáng tạo nhất ở Ý.

Do vấn đề tài chính, công việc phải dừng lại trong vài năm. Trong khi đó, một nhà hát nhỏ hơn – “Nhà hát thành phố tạm thời” – được xây dựng thay vào đó, và nó mở cửa vào năm 1822 (nhưng đã bị phá hủy trong Thế chiến thứ hai).

Trong khi đó, Teatro Nuovaluce, sau khi được hoàn thành một phần và chuyển thành phòng đa năng, chủ yếu sử dụng mùa hè cho đến năm 1865 khi nó được bán riêng để tài trợ cho việc xây dựng một rạp mới.

Năm 1870, nhà kiến ​​trúc sư sân khấu Carlo Sada được bổ nhiệm để tìm một địa điểm phù hợp cho nhà hát mới. Nhiều lựa chọn vị trí được xem xét cho nhà hát “Massimo” mong muốn lâu dài.

Chương trình biểu diễn vở Opera Febra tại nhà hát Catanias Bellini

Đây là một trong những chương trình biểu diễn Raffaela Milanesi –  một hoạt động âm nhạc và văn hoá quan tâm, nó đã chứng kiến ​​sự hồi sinh dựa trên bản thảo gốc và các bản ghi âm phức tạp, và thu hút sự chú ý của các nhà phê bình nước Ý và quốc tế. Dàn nhạc người Pháp Jérôme Correas, một thẩm quyền trong tiết mục này, đang ở trên bục giảng. 

Raffaella Milanesi biểu diễn vở Febra tại nhà hát Catania Bellini

Fedra chỉ được thực hiện một lần vào thế kỷ 20 để thu thanh radio và chưa bao giờ được trình diễn trong thế kỷ của chúng tôi trước đây. Việc thu thanh vô tuyến đơn lẻ, dù có giá trị, tuy nhiên không đầy đủ, và không giống như ấn bản này, không chung thủy, theo nhiều cách, với điểm số ban đầu.

Cho đến khi tái sinh trong một vài tháng ở Caen và Paris, Phaedrus của Jean-Baptiste Lemoyne , tạo ra trong Fontainebleau năm 1786, Dynamic nhãn cho phép chúng ta lắng nghe một cách cẩn thận để các Fedra Paisiello, tạo ra hai năm sau đó Naples.

Nếu François-Benoît Hoffman được tự do lấy cảm hứng từ Racine cho cuốn sách được cung cấp trong Lemoyne, Cha Salvoni mượn, anh, người tiền nhiệm của ông Abbé Frugoni, viết lời nhạc kịch năm 1759 bởi Ippolito e Aricia để Tommaso Traetta, làm việc mạnh mẽ lấy cảm hứng từ Rameau opera được tạo ra trong 1733.

Tại thời điểm cải cách gluckiste, hầu hết các vở ballet đã bị loại, tuy nhiên, và bộ phim đã giảm 5-2 hành vi. Và trong một phong cách rất xa khỏi opera-bouffe của anh ấyBarber of Seville dứt khoát thay thế bởi Rossini vài thập kỷ sau đó, mà Phaedra Ý bảo vệ tốt bởi vì nó có một tài năng thực sự cho giai điệu và một bộ phim có thể làm sống lại công thức của opera seria.

Để nghe Fedra này , bản ghi âm đã có sẵn , nhưng nó sẽ đủ để nói rằng nó bắt đầu từ năm 1958 để đoán từ đầu những thuận lợi và bất lợi, mà hầu như đảo ngược trong thu âm này. Nói tóm lại: tiếng nói lớn nhưng sự lựa chọn âm nhạc khác biệt cho phiên bản lâu đời nhất, giải thích nhiều hơn phù hợp với điều kiện của sáng tạo nhưng nói chung không đủ cho tiếng nói mới.

Trong năm 1788, sự phân bố bao gồm một số castrati: vai trò của Hippolytus được giao phó Girolamo Crescentini, tác giả của Giulietta e Romeo Zingarelli, thời gian gần đây được trao vinh dự trong Schwetzingen , và hai trong số các đồng nghiệp của ông được thừa kế nhân vật phụ như Learco (tri kỷ của Phaedrus) và Thủy ngân.

Rõ ràng, vào năm 1958, cả ba đều trở thành tenor, bằng cách chuyển đổi sang quãng tám thấp hơn. Phiên bản năm 2016, bị bắt trực tiếp tại Teatro Bellini ở Catania, opts cho hai giọng nữ cao và một giọng nam cao.

Kết quả là một gia tăng của các giọng nữ không phải lúc nào phân biệt đầy đủ, và sự vắng mặt của văn bản trong tập sách kèm theo không giúp xác định các nhân vật khác nhau. Caterina Poggini có một giọng nói khá nhẹ nhàng, và giọng hát của Hippolyte đôi khi khiến bài kiểm tra nghiêm trọng.

Theseus được tạo ra bởi Giacomo David, cha đẻ của Giọng ca Giovanni David vĩ đại của Rossian. Artavazd Sargsyan đang làm khá tốt, với một timbre rõ ràng nhưng lỏng lẻo. Vai thứ ba của tác phẩm, Aricie, nơi mà chúng ta tìm thấy một Anna Maria Dell’Oste có ba cú là đủ cứng để nghe, bởi stridence của họ và vibrato của họ.

Yếu tố tốt nhất chắc chắn là Raffaela Milanesi , người đặt một Phaedra kỳ quái về mặt thần tượng, vì nó phù hợp nhưng giọng nói khá thành thục.

Quá tệ, bởi dàn nhạc và dàn hợp xướng của Teatro Bellini cung cấp một hiệu suất tốt, dẫn đầu một bàn tay cẩn thận và ổn định bởi người đồng hương của chúng tôi Jérôme Correas áp đặt sự tôn trọng chính hãng cho âm nhạc này, xa nhiều vết cắt trong phiên bản năm 1958.

Nhãn năng động, đã xuất bản nhiều cuộc sống đã giúp hiểu rõ hơn về sản xuất trữ tình Paisiello ( tôi Giuochi Agrigento, Proserpine , vv); Có lẽ, trong trường hợp này, một đĩa DVD sẽ phục vụ tốt hơn công việc, những phẩm chất sân khấu của mỗi người khác xúi giục đam mê lạc thú nhiều hơn đối với khó khăn của họ giải thích một số điểm đáng gờm.

Nội dung vở Opera Fedra

=> Nghe thêm tại đây: https://www.youtube.com/watch?v=lTVHhvBmnTc

Fedra: Raffaella Milanesi
Teseo: Artavazd Sargsyan
Aricia: Anna Maria Dell’Oste
Ippolito: Caterina Poggini
Learco: Bivona Piera
Diana: Esther Andaloro
Tisifone: Sonia Fortunato
Mercurio: Salvatore D’Agata
Plutone: Giuseppe Lo Turco
harpsichord: Leonardo Catalanotto
Orchestra và Điệp khúc của Teatro Massimo Bellini di Catania
Jérôme Correas

CD 1

1 Sinfonia 05:11
2 Dunque để Forza nếu vuol 01:34
3 Act I, Contro Ogni nembo irato 06:40
4 Aricia che Farai? 00:30
5 nếu tôi Placido Soggiorno 02:58
6 Giunse Alfin 01:20 Principessa
7 Giusti dei che trong ciel regnate 02:37
8 Tôi tuoi furori affrena 00:51
9 Chí le mie leggi ngưỡng mộ 01:38
10 Che vidi? 00:29
11 là nell’amar 04:38
12 E ben verrà 03:50
13 02:21 Svegliati all’ire Omai
14 Pur ti rivedo hoặc Prence 02:04
15 04:34 Mille perigli insieme
16 mai Lascia ch’io Respiri 07:41
17 E ‘chiedere vô ích 01:09
18 01:58 dell’onde các rettor lớn
19 Quanto có d’orribile 02:54

CD 2

1 ACT II, Ubbidita Sarai 00:53
2 Pietà không merita 02:06
3 Ascolta PUO Fedra một ATTO lớn 01:26
4 Vuoi cho t’adora chi morte đến 03:03
5 E impunita potranno lasciar 02:32
6 Parti ma pensa 05:48
7 00:43 Sostenetemi Numi
8 Fra le miserie estreme 03:31
9 Learchus che facesti 01:40
10 02:57 Sống l’eroe
11 Onnipotenti questo è l’Incontro Dei 02:14
12 04:49 Giusto ciel Quale appresi
13 Va t’invola 02:27
14 Fermati hoặc Prence 01:46
15 Không, từ phi 06:26
16 Mostro reo cadesti của bạn 03:49
17 Ah chi mi sống Almen nói 02:16
18 pagherai của bạn đáng 02:27
19 Che cho hay mai 05:49
20 Nume arcier, Nume pietoso 06:34